叶经文，男，1971年生，衡阳师范学院教授，美术学院院长，湖南师范大学硕士生导师。中国美术家协会会员，湖南省美协水彩画艺委会委员；湖南省青年骨干教师，湖南省高校青年教师教学能手；出版专著一部，主编教材5部，其中《色彩构成》2010年出版，目前累计印刷二十余次，得到广大师生好评。水彩画创作《瑶乡早市》入选第十届全国美术作品展，另有6件作品分别入选国家级各类展览并获奖。主持国家艺术基金人才培养项目1项，湖南省社科课题2项，湖南省教学改革项目1项，另有学术论文十余篇在《文艺研究》《装饰》等国家级核心刊物中发表。

前言

近年来，在国内绘画领域，现场写生的重要性已经得到一致认可，并有不少团体和个人身体力行地进行实践。水彩写生因工具与材料携带方便，成为外出风景写生的首选。此外，因水彩画的表现力强，画面效果讨人喜爱，所以水彩画成为绘画专业、环境设计专业、动画专业等的必修课程。

我们在高校水彩风景写生的教学过程中，经常遇到这样一些问题。在师资方面，很多学校缺乏水彩画专业师资，很多知识要靠学生自己摸索，加上写生时间又短，画到最后刚有一点感觉、能出点好作品的时候，写生已经结束，这样的教学效果不能尽如人意。在学生方面，艺术类专业的学生进校前绝大多数没有接触过水彩，而水彩是一个技术难度较大的画种；要解决水彩画的作画程序、水分控制等问题，没有一段较长时间的练习难有效果。

为了解决这些问题，我很早就有编写一本实用的水彩风景写生教材的想法，但由于工作太忙，一直没能如愿。在与出版社编辑接触的过程中，我透露过这个想法，得到编辑的鼓励和督促，我开始思考这本书应该如何编写才能有效解决上面提到的问题。我们知道，像水彩画这种对技法要求比较高的画种，最有效的学习方式就是到现场看名师示范。有了这个思路以后，我联系了9位在水彩画写生领域有经验、有水平、绘画风格有差异、作画步骤有代表性的水彩画家，每人精选十来张作品，尽可能有步骤图、有实景照片，尽量接近观看现场写生的效果。希望这种方式能够给本书的读者提供实实在在的帮助。

通过编写团队的共同努力及水彩画家们的热心支持，前后历时近一年的时间，本书的编写工作终于完成。感谢所有为本书的编写和出版付出心血的画家和老师们。因编者水平有限，不足的地方请大家提出宝贵意见，待下次再版时改正。

编者2017年5月于雁城

第一章

水彩画的发展历史

本章主要介绍水彩画的起源及其在国外、国内的发展概况，让读者对水彩画的前世今生有一个基本的了解。读者需着重掌握几个重要时期水彩画的特色及重要画家，这样有利于找准努力的方向。

第一节

水彩画的起源及其在国外的发展概况

水彩画是以水为媒介调和颜料作画的一种绘画形式。按照这一定义，最早的水彩画可以追溯到距今两万多年前的法国拉斯科山洞岩画和距今一万多年前的西班牙北部阿尔塔米拉洞窟内壁画。中国画也是使用水调和墨和颜色来作画，自然也属水彩画之列。但国内学术界大多不把中国画看成是水彩画，因中国画有自己一套独特的造型、色彩体系。19世纪初，水彩画主要指用水调和透明水彩颜料，一般画在纸上的透明水彩画。目前，世界上把透明水彩画和不透明水彩（水粉）画统称为水彩画。

从狭义的水彩画定义来理解，古代埃及人画在纸草卷上的“冥途指南”，应该是最为古老的水彩画了。纸草卷是纸莎草（Papyrus）的茎皮制成的卷轴，用来写字作画，做成书卷或用来陪葬，陪葬的图文称为“冥途指南”，卷上的画像后来被称为“细密画”。绘制“冥途指南”时用取自自然界的色料调和阿拉伯树胶（Gum Arabic）、蛋白，加水稀释后使用。到了公元9世纪，大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。当时的查理曼大帝十分重视手稿创作，他召集了许多透明和不透明水彩的大画家进行细密画创作。