100 条"从审美形而上学到美学谱系学:论尼采晚期美学思想中的反形而上学维度"搜索结果
现代形而上学批判 电子书
  • 余乃忠
  • 本书以马克思主义观点,在对形而上学演变史的疏解基础上,对现代形而上学各种表征进行系统阐述,揭示其生成的动力系统,对现代形而上学的哲学命运进行总体勾画。
香山美学论集(1) 电子书
  • 北京大学美学与美育研究中心 首都师范大学美学研究所 编
  • 2016年7月,北京大学美学与美育研究中心、首都师范大学美学研究所在京共同举办了第一期“中国美学暑期高级研修班”。与会者聚集在香山脚下,共同聆听,热烈讨论,相互交流——“香山一期”成为他们共同的名字。本书收录的27篇论文,选自研修班学员提交的个人成果。它们涉及美学和艺术理论的诸多方面,有着较为开阔的学术视野和扎实的理论基础,既代表了研修班学员个人的收获,也记录了中国美学界一次富有意义的学术集会。
生命直观——形而上学四论·西美尔作品系列 电子书
配色设计速查手册 电子书
  • 红糖美学 著
  • 配色是设计师、画师必备的技能,也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业,重点解决从业者和新手的配色难问题。本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识;第二章到第八章讲解七大色系的配色方案,共78种颜色,每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列;第九章讲解意象配色方案,共162种,应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等:第十章讲解大自然配色方案,共5
国色盛唐 电子书
  • 红糖美学
  • 在本书中,我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外,本书还通过各种颜色,深入挖掘了唐朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物,再到画作,每一种文化形式都呈现出其鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解,还对唐朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍,为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度,给读者带来启发与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书,更是一本引领读者深入了
国色大明 电子书
  • 红糖美学
  • 在本书中,我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事,如“红”,明代以火德王天下,红色具有崇高地位;又如“黄”,黄色自唐高祖以来就被皇室专用,明代也不例外。除此之外,本书还通过各种颜色,深入挖掘了明朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物,再到画作,每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解,还对明朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍,为读者提供了全面的文化背景。每一种颜
色之道 中国传统色配色设计手册 电子书
  • 红糖美学
  • 这是一本专为插画师编写的传统色配色使用指南,旨在帮助读者深入理解并掌握传统色彩在插画设计中的应用技巧。本书从颜色的基本概念入手,详细阐述了色彩的基本原理和设计理念,并通过丰富的案例演示了如何运用这些概念理论创作出具有强烈视觉冲击力和吸引力的作品。此外,本书还探讨了传统色彩的历史渊源与发展脉络,以及不同文化背景下传统色彩的应用与变化,使读者能够更深入地理解和灵活运用传统色彩。本书适合插画师、设计师以
敦煌经典纹样图鉴 电子书
  • 红糖美学
  • 本书为敦煌经典纹样图鉴,共五章。第一章介绍了“精致边饰”,包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样;第二章介绍了“神秘圆光”,包括莲花纹、卷草纹等纹样;第三章介绍了“平棋藻井”,包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样;第四章介绍了“惊艳华盖”,包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样;第五章介绍了“装饰织物”,包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。本书内容丰富,装帧精美,适合设计师、插画师
东方美学口袋书 中国纹样 电子书
  • 红糖美学 著
  • 中国纹样历经千年的传承,在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征,还诠释了独特的东方美学!本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书,选择了60多种传统纹样,并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样,如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等,每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。本书开本便携、内容丰
四时如意 国风纹样线描涂色集 电子书
  • 红糖美学
  • 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分,具有吉祥寓意主题的纹样时常出现在古代的器物之上,寄托了人们对美好生活的期盼。本书筛选、整理出47件文物,从文物中提取吉祥图案,由专业画师绘制成纹样,并用简洁、准确的文字介绍纹样知识。精致的线稿可供读者临摹、涂色和参考,科普知识帮助读者了解古代文化,一举两得。本书适合喜欢绘画、纹样、传统文化的读者收藏、学习,也适合传统文化的绘画专业工作者参考借鉴。
东方美学口袋书 华夏汉服 电子书
  • 红糖美学
  • 汉服是中华传统文化的重要组成部分,无论是织染工艺,还是纹样、配色,都体现了独特的东方美学。本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书,按照朝代梳理、选择了30多种汉服,如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等,带领读者走进汉服文化,感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容,还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。本书开本小巧、内容丰富,适合设计师、画师、传统文化爱
禅意如花 国风纹样线描涂色集 电子书
  • 红糖美学
  • 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分,以花卉为主题的纹样时常出现在古代的器物上,寄托了人们对美好生活的期盼。本书筛选、整理出唐、宋、明、清4个朝代的47件文物,从文物中提取花卉图案,由专业画师绘制成纹样,并用简洁、准确的文字介绍了纹样知识。精致的线稿可供读者临摹、涂色和参考,科普文字帮助读者了解古代文化知识,一举两得。本书适合喜欢绘画、纹样、传统文化的读者学习、收藏,也适合传统文化、绘画专业工作者
国色大清 电子书
  • 红糖美学
  • 在本书中,我们可以欣赏到16个传统色背后的文化故事。除此之外,本书还通过各种颜色深入挖掘了清朝代表性的文物与纹样。从服饰到建筑、器物再到画作,每一种文化形式都呈现出了鲜明的特色。本书不仅有详细的色彩讲解,还对清朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍,为读者提供了全面的文化背景。每一种颜色的讲解都从严谨而新颖的角度给读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍颜色的书,更是一本引领读者深入了解清朝
东方美学口袋书 中国颜色 电子书
  • 红糖美学
  • 本书是“东方美学口袋书”系列的中国传统色主题图书。本书选择了92种传统色作为主色,每种主色延展出3种相关色,共360多种中国传统色。书中提供了各种颜色的相关实拍照片、来历、普及知识、颜色展示以及配色方案,每种颜色都有相应的色值,开本小巧但内容丰富,便于随时随地阅读。本书是传统文化和美学的普及书,也是专业设计师、插画师可以随身携带的工具书。本书适合喜欢传统文化、喜欢中国传统色的读者阅读。
东山魁夷绘画美学思想研究 电子书
  • 饶建华 著
  • 东山魁夷(1908-1999)作为东方美的现代探索者,他的绘画既有浓郁的民族情调,又彰显出现代艺术风格,被誉为“现代日本绘画之父”。东山魁夷孜孜不倦地追求日本民族的美,从憧憬西方,再眺望日本,先倾斜一方,再寻求平衡;为我们营造了一个清澄、静寂的艺术世界,那种绚烂之极归于平淡的艺术境界也正是他的人生境界。东山魁夷的艺术既是西方的,更是日本的,但最终的艺术指向却是中国的,这就是东山魁夷的艺术生涯,也是
设计美学 电子书
  • 张玲 李正军
  • 本书共分五章,首先从美的常识性问题入手,深入阐释关于设计的规律与核心要素问题;接着引入方法论,用系统的方法重新审视以往的设计作品,提高学生审美的感悟力;**后探讨所有设计人员关注的问题,即创新意识对设计的影响。除了理论阐述外,每一章内容中都有大量的个案分析,个案的范围涉及设计的各个领域。书中对个案的分析也非常详细深入,对设计类学生来说大有裨益。
设计美学 电子书
  • 黄柏青
  • 本书是依照教育部2006年3月颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程设置指导方案》的指导思想、课程目标和具体要求而编写的。主要内容包括设计美学概念论、设计审美现象论、设计审美要素论、设计审美表现论、设计审美心理论、设计审美历史论、设计审美趋势论等。本书既可作为普通高等学校非艺术专业开设公共艺术课程的教材,也可作为艺术院校各专业和普通高校各艺术专业的教材,还可作为广大社会青年的自学用书。
美学基本 电子书
  • 成峻等
  • 本书从美的事实即美的现象出发,以美学基本问题即美的本质的探讨为支点,结合对美的现象及其实现、欣赏过程的分析,明确了美的本质的客观表述,并以此推导出相应的美的主要规则,其中包括美的泛美事实、(多维动态)镜像结构、谨慎执中、流动实现、梯级特征、异类可比、目标导引、区分呈现、严格边界等规则;通过对美及其形式来源、演化过程分析,明确了适度效用、限度模仿、符号演化等规则。在此基础上演绎出美的数学表达形式及量
美学导论 电子书
  • 周计武
  • 美国著名哲学家、分析美学史上的重要代表人物乔治·迪基,他所亲自撰写的《美学导论:一种分析美学路径》,既从历史的角度梳理了西方美学的发展史,又从理论的高度阐发了当代美学的最新问题,从而形成了分析美学的基本架构,并为美学的读者提供了一本经典的入门之作。这本导论作为分析美学导论当中的重要文本之一,对于历史上的“美的理论”、“审美态度”、“元批评”、“艺术理论”进行了言简意赅的历史梳理,并对于“艺术惯例论
现象学美学史 电子书
  • 本书是撰写现象学美学史的初次尝试,评述胡塞尔以来的现象学家的美学思想。现象学美学史可分为三个阶段。第一阶段“现象学美学”(盖格尔、英加登、杜夫海纳),它关注美学本身的问题,且较为注重美学系统性建构。第二阶段“存在主义美学”(海德格尔、萨特、梅洛–庞蒂),它更关注具体的艺术问题,并有着深刻的美学思想。第三阶段“诠释学和接受美学”(伽达默尔、姚斯、伊瑟尔),扩大了美学的领域,不仅把历史问题置入美学,而
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