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著名美术史家巫鸿重磅新作，勾勒五代至南宋中国绘画的发展脉络。
内容简介
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：
越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。
本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
作者简介
作者巫鸿，美术史家、艺评家、策展人，美国艺术与科学学院院士。现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人，美国古根海姆博物馆亚洲艺术委员会委员，华侨城当代艺术中心馆群（OCAT）学术委员会主席、OCAT深圳馆和北京OCAT研究中心名誉馆长，新近荣获2022年度美国高校艺术协会（CAA）艺术写作杰出终身成就奖。
他的研究和策展涉及古代和当代两方面。在当代艺术领域中，他自20世纪80年代以来策划了大量展览，包括多位艺术家的个展、主题性群展和双年、三年展。出版有多部影响广远的现当代艺术研究著作。
章节目录
版权信息
总论
10世纪巨变的百年
绘画媒材和图式的革新
画科的内部发展
北宋：宫廷与文人
宋初的国家绘画项目
“大山堂堂”图式
宫廷与皇家绘事
扩展中的士人影响
南宋：融合与流变
多维的南宋宫廷绘画
文人趣味的普及
人物画题材的扩展与风俗画
绘画媒材的小型化
跨地域和跨时间的联结
11世纪至13世纪的宗教和墓葬壁画
宗教壁画
墓葬壁画
结语
【自动】中国绘画：五代至南宋是2023年由世纪文景出版,作者[美] 巫鸿。
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