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图像学研究的修订本，分析文艺复兴时期艺术意义，是现代美术史教学的基础。
内容简介
《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题（修订本）/何香凝美术馆·艺术史名著译丛》初版于1939年，是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一，随着该书的出版，最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础，美术史之为人文学科，从此进入了图像学研究的时代，它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外，全书共有六章，每一章都是图像学方法运用的案例，从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析，正如译者引用的一位美国学者所说：“我们读他的《图像学研究》，‘皮耶罗’一章像读文明史，‘时间’和‘丘比特’二章像读文学史，最后二章像读哲学史；而且不是泛泛的文明史、文学史和哲学史，它们都是那些领域中的杰作；即使从比较文学而言，似乎也极少有一部书能与《图像学研究》比肩。”《图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题（修订本）/何香凝美术馆·艺术史名著译丛》是2011年中译本的全新修订本，文字做了大幅修订，替换了全新的图版。
章节目录
版权信息
总 序
中译本序
一
二
三
四
五
1962年版序言
第一章 导 论
一
二
第二章 皮耶罗两组绘画中的人类早期历史
第三章 时间老人
第四章 盲目的丘比特
第五章 佛罗伦萨与意大利北部的新柏拉图主义运动
第六章 新柏拉图主义运动与米开朗琪罗
附 录 博纳罗蒂府的泥塑模型
参考文献1
后记
图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题（修订本）是1932年由商务印书馆出版,作者欧文·潘诺夫斯基（ErwinPanofsky）。
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