编辑推荐
本书主要以文学与音乐关系为视角，对《诗经》、唐前挽歌、汉唐乐府诗、唐宋词、元曲、昆曲等中国诗歌史、音乐文化史方面的一些重要问题重加研讨。
内容简介
中国诗歌两三千年的历史演进主要表现为中国文人对汉字声、韵、调等要素愈加自觉的体认和利用，这具体表现为对文字形式美和文体规范的自觉追求。中国式的歌唱都是以传辞为目的，“文”为主、“乐”为从，“文”决定“乐”。带着这样的眼光，我们对《诗经》“风”“雅”“颂”的划分、对先秦以及汉魏六朝的挽歌、对汉唐乐府诗、词曲起源、词曲调牌与宫调、南北曲的歌唱等问题，都可能有全新的认识。
本书作者曾以“中国韵文文与乐关系研究”为题申报2005年度国家社科基金，获得立项，本书为作者以此项目为中心、持续多年的学术探索的成果。
作者简介
作者解玉峰，1969年10月生，山东日照人。2000年6月毕业于南京大学，获博士学位，后留校教，现为南京大学文学院教授、博士生导师。主要从事中国古代戏剧、古代文学等文史方面研究。
章节目录
版权信息
序
中国韵文之结构与演进
一、唐近体诗的结构规则及其意义
二、“宋词”在中国韵文结构方面的新贡献
三、“元曲”对中国韵文的新贡献
四、唐前中国韵文之结构与演进
结语
百年《诗经》研究献疑
一、《诗经》是中国最早的诗歌总集？
二、《诗经》皆为“乐歌”？
三、《诗经》分“风”、“雅”、“颂”三类？
挽歌流变考
引言
一、挽歌的起源
二、挽歌的制度化
三、挽歌诗的制作
四、挽歌的娱乐化和职业化
五、挽歌的歌唱：“文”与“乐”
六、挽歌的案头化与挽联
小结
汉唐“乐府诗”辨证
一、作为管理机构的“乐府”及其泛化
二、“乐府”作为一类文字观念的出现
三、古人“乐府（诗）”之所指
结论
《全唐诗》应当收录“词”么？
一、问题的提出：《全唐诗》的缺憾
二、如何区分“诗”“词”
三、“词”体意识的出现
四、唐五代人无“诗”“词”有别的观念
结论
读《唐诗三百首》志疑
《花间集笺注》前言
一、《花间集》是怎样性质的一本书
二、本书编纂的几点想法
“曲”变为“词”：长短句韵文之演进
“诗变为词”说辨证
一、“诗变为词”：一种描述中国诗歌史演进的逻辑框架
二、“诗变为词”说的历史语境
三、“诗变为词”说的三种含义
四、对“诗变为词”说的进一步分析
《九宫大成》之“词乐”刍议
“曲牌”本不分“南”“北”
一、问题的前提：“曲牌”是文体单位，还是音乐单位？
二、早期曲籍中“曲牌”大都不标“南”“北”
三、如何理解早期戏曲文献中“曲牌”标“南”“北”现象
四、“曲牌”为何被分“南”“北”？
南戏本不能成“套”，北剧原不必分“折”
论元曲调牌及其宫调的标示
一、未见宫调标示的“元”曲文献
二、有宫调标示的“元”曲文献
三、《中原音韵》“北九宫”体系的文献依据
元剧“楔子”推考
楔子之指义
楔子之使用
楔子之演唱
楔子之功用
论“高腔”与“弋阳腔”“昆山腔”等诸腔之关系
一、“高腔”一词的出现
二、“高腔”是怎样一种声腔
三、“高腔”与“弋阳腔”等诸腔之关系
代结语：“高腔”之名何以出现
“昆山腔”“昆曲”与“昆剧”考辨
引言
一、新、旧“昆山腔”
二、从“昆山腔”到“昆曲”
三、最晚出现的“昆剧”
结论
也谈曲学史上的“汤沈之争”
引子
一
二
三
试论昆曲作为一种文士文化
一
二
三
曲唱“字腔”“过腔”辨证
一、引子：昆曲唱为何会有“过腔”？
二、何谓“字腔”“过腔”
三、“字腔”“过腔”唱需变通的几种情况
四、结论：区别“字腔”“过腔”至关紧要
文人之进退与百年昆曲之传承
引言
一、文人曲社的风雅传承
二、文人的文化担当与社会参与
三、文化传承之关键在教育
结论
也谈中国昆曲作为“文化遗产”的保存问题
昆曲能“原封不动”地保存么？
昆曲在当代有“创新”的可能么？
“革新”和新戏对昆曲的意义
“古典”昆曲一定要迎合“现代”观众的趣味么？
编排新戏的成本和风险
结语：昆曲的当务之急是“继承”，不是“发展”
诗词曲与音乐文化是2021年由中华书局出版,作者解玉峰。
得书感谢您对《诗词曲与音乐文化》关注和支持，如本书内容有不良信息或侵权等情形的，请联系本网站。
