艺术的乐趣:如何观看、欣赏、谈论艺术

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编辑推荐

资深艺术家写给大众的入门级艺术鉴赏“教科书”,一本书带你看懂艺术、“聊解”艺术、享受艺术,进而真正体会艺术的乐趣。

内容简介

本书是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。

本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。全书包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕后,进入艺术工作室,揭开制作艺术作品的实际过程。

作者简介

作者卡洛琳·施拉姆,一位屡获殊荣的美国画家、雕塑家和玻璃艺术家,师从著名画家诺曼·雷本,目前是加利福尼亚州卡马里奥海峡群岛工作室的常驻艺术家。

卡洛琳也是一位畅销书作家,她将自己对艺术的热爱和对写作的热情结合起来,目前已出版两本艺术类书籍《艺术的乐趣:如何观看、欣赏、谈论艺术》与《创意之路:从工作室看艺术创作》。

章节目录

版权信息

第一章 引言:本书缘起

第二章 什么是视觉艺术?一些基本定义

第三章 艺术词汇表:艺术术语及其使用

亮度

色彩

线条

形状

形体

空间

肌理

艺术中的感觉和观念

第四章 艺术问答:艺术的“20+1”问

1.艺术品一定要是美的吗?

2.如果美不是必要标准,那什么才可以算作“艺术”?

3.何为杰作?

4.实用物品可以是艺术品吗?

5.工艺和艺术有何区别?

6.我们为什么喜欢不同的东西?

7.商业艺术对阵纯艺术:有何区别?

8.艺术如何传递情感?情感在艺术中占据怎样的地位?

9.孩子或动物可以是艺术家吗?

10.复制、阐释和表达有何区别?

11.博物馆里的一切都是“艺术”吗?

12.我们必须了解相关文化才能评判诞生于特定时期或地域的作品吗?

13.是否存在超越文化的准则或美学标准?

14.为什么有些人会对艺术感兴趣,有些人却不会?

15.思考和分析艺术是否会摧毁对艺术的体验?

16.什么是糟糕的艺术?

17.艺术创作存在性别差异吗?

18.为什么具象艺术让我感觉更舒服?

19.有低级艺术和高级艺术之分吗?是否存在“一丁点”艺术?

20.好东西泛滥是否也会变成坏事?

另外加一个问题留待自问:艺术在我生命中缘何重要?

第五章 艺术发声:艺术家名言

第六章 观看艺术品:通用标准

意图

对立的理念和创作法

个性与艺术

现代性

第七章 凝神细看:具体标准

视点

空气

色彩

构图

颜料的运用

观看雕塑

艺术家的材料

其他影响因素

第八章 主题与大师:人像

列奥纳多·达·芬奇(1452—1519)

米开朗琪罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西莫尼(MICHELANGELO DI LODOVICO BUONARROTI SIMONI,1475—1564)

蒂齐亚诺·韦切利奥(TIZIANO VECELLIO),即提香(TITIAN,1488—1576)

埃尔·格列柯,本名多米尼克斯·希奥托科普罗斯(DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS,1541—1613)

米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔(1571—1610)

约翰内斯·维米尔(1632—1675)

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN,1606—1669)

迭戈·委拉斯开兹(DIEGO VELÁZQUEZ,1599—1660)

约翰·辛格·萨金特(JOHN SINGER SARGENT,1856—1925)

爱德华·马奈(1832—1883)

詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒(1834—1903)

古斯塔夫·克利姆特(1862—1918)

亨利·马蒂斯(1869—1954)

巴勃罗·毕加索(1881—1973)

理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn,1922—1993)

诺曼·洛克威尔(1894—1978)

威廉·德·库宁(1904—1997)

第九章 主题与大师:风景

老彼得·勃鲁盖尔(PIETER BRUEGEL THE ELDER,约1525—1569)

克洛德·洛兰(CLAUDE LORRAIN,1600—1682)

雅各布·凡·雷斯达尔(JACOB VAN RUISDAEL,1628—1682)

卡斯帕·大卫·弗里德里希(CASPAR DAVID FRIEDRICH,1774—1840)

约翰·康斯太布尔(1776—1837)

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(JOSEPH MALLARD WILLIAM TURNER,1775—1851)

让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗(1796—1875)

托马斯·科尔(THOMAS COLE,1801—1848)和哈德逊河画派

阿尔弗雷德·西斯莱(ALFRED SISLEY,1839—1899)

克劳德·莫奈(1840—1926)

乔治-皮埃尔·修拉(1859—1891)

保罗·塞尚(1839—1906)

文森特·凡·高(1853—1890)

亨利·马蒂斯(1869—1954)

简化的风景:通往抽象的大门

第十章 主题与大师:静物

第十一章 主题与大师:抽象

抽象艺术小结

什么是观念艺术?

什么是现代艺术?

什么是当代艺术?

那么,什么是后现代艺术?

行动绘画(即“姿势抽象”)

行为艺术

第十二章 主题与大师:雕塑和其他艺术实践

当代雕塑家

摄影、版画制作和其他纸质媒介

第十三章 近观:艺术作品解码

1.技巧和致敬

2.关于艺术的艺术

3.自画像面面观

4.艺术品中的精神性

5.色彩故事:有限的调色板

6.四尊雕塑:四种意图

7.素描和色彩画

8.放飞想象

9.脚踏实地。三位现实主义者:埃金斯、亨利、赫林斯

第十四章 艺术的未来:我们将去往何方

1.从静态到动态

2.画布之外

3.新媒介和综合材料的进一步运用

4.更多互动

5.更多老一套

艺术在天地万物的格局中有何作用?

总结

附录A 艺术游戏:磨砺你的新技能

练习1:我的风格我做主(无标准答案)

练习2:术语匹配

练习3:将艺术家及其特点连线(无标准答案)

练习4:填空(无标准答案)

练习5:艺术“脑筋急转弯”

练习6:艺术家字谜

练习7:用五个词来描述这些作品,并为它们各写一段话

答案-练习2:术语匹配

答案-练习5:

艺术“脑筋急转弯”

答案-练习6:艺术家字谜

附录B 图片版权说明

致谢

艺术的乐趣:如何观看、欣赏、谈论艺术是2023年由博集天卷出版,作者[美] 卡洛琳·施拉姆。

得书感谢您对《艺术的乐趣:如何观看、欣赏、谈论艺术》关注和支持,如本书内容有不良信息或侵权等情形的,请联系本网站。

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