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《中国彩塑艺术》全面梳理发展史，结合实践与理论，探讨造型、色彩观念等特点。
内容简介
《中国彩塑艺术》基于当代艺术整体发展趋势和国际化视野，全面回溯梳理了中国传统彩塑艺术产生与发展的多重因素，从历史角度辩证地分析了中国彩塑艺术在不同时期呈现出的不同风格和特点。在对众多古代雕塑遗迹及彩塑作品考察比对的基础上，结合大量的文献资料和图片，对彩塑艺术蕴含的中国传统哲学思想、审美意识、造型观念、色彩观念，以及表现手法、形式法则等均作出了详尽论述，尤其是对近现代一些彩塑大家的艺术分期划分和历史评价等方面作出的重要论述堪称国内首创。书中还结合长期大量的彩塑教学实践，将传统彩塑与现当代雕塑艺术以
章节目录
版权信息
内容简介
序 ——《中国彩塑艺术》再版
第一章 引言
第二章 彩塑的概念
2.1 彩塑是什么
2.2 彩陶、三彩与彩绘瓷
2.3 漆器与夹纻干漆
2.4 彩绘木雕
2.5 彩绘石刻
2.6 小结
第三章 中国彩塑艺术的起源
3.1 原始陶塑和彩陶的肇启
3.2 先秦玉器、青铜器造型观念的确立
3.3 秦汉俑塑艺术的积淀
3.4 小结
第四章 中国彩塑艺术的形成
4.1 中国书画艺术对彩塑艺术的影响
4.2 印度佛教文化与佛教造像艺术的传入
4.3 新疆、甘肃石窟艺术对彩塑表现形式的选择
4.4 小结
第五章 中国彩塑艺术的发展
5.1 佛教石窟中的窟龛造像
5.2 寺庙里的陈设造像
5.3 小结
第六章 无锡惠山泥人彩塑与天津『泥人张』彩塑
6.1 无锡惠山泥人彩塑
6.2 天津“泥人张”彩塑
6.3 小结
第七章 佛教彩塑造像的民族化进程
7.1 佛教造像民族化的基本进程
7.2 敦煌彩塑的民族化进程
7.3 麦积山石窟彩塑的民族化进程
7.4 山西彩塑的民族化进程
7.5 小结
第八章 中国彩塑艺术的表现形式
8.1 圆塑
8.2 浮塑与影塑
8.3 壁塑与悬塑
8.4 小结
第九章 中国彩塑艺术的创作方法
9.1 写实
9.2 装饰
9.3 写意
9.4 小结
第十章 中国彩塑艺术的表现手法
10.1 归纳
10.2 夸张
10.3 虚实
10.4 取舍
10.5 呼应
10.6 藏露
10.7 动静
10.8 方圆
10.9 刚柔
10.10 小结
第十一章 中国彩塑艺术的造型观念
11.1 气与韵
11.2 法与度
11.3 形与神
11.4 象与意
11.5 小结
第十二章 中国彩塑艺术的色彩观念
12.1 中国色彩观的形成
12.2 中国汉代色彩观与印度传统色彩观的异同
12.3 西方美术的色彩观
12.4 小结
第十三章 中国传统彩塑使用的颜料及彩绘方法
13.1 中国传统彩塑使用的颜料
13.2 中国传统彩塑的彩绘方法
13.3 小结
第十四章 中国彩塑艺术的制作工艺
14.1 大型传统彩塑的制作工艺
14.2 小型民间彩塑的制作工艺
14.2.1 淮阳“泥泥狗”
14.2.2 凤翔泥塑
14.2.3 浚县“泥咕咕”
14.2.4 广东“大吴泥塑”
14.2.5 山西泥塑
14.2.6 无锡惠山泥人
14.2.7 天津“泥人张”彩塑
14.3 小结
第十五章 清华大学美术学院中国传统雕塑教学
15.1 清华大学美术学院中国传统雕塑教学
15.1.1 临摹
15.1.2 写生
15.1.3 创作
15.2 清华大学美术学院“中国彩塑艺术”创作课程
15.2.1 教学理念
15.2.2 教学思路
15.2.3 教学目的
15.2.4 教学内容
15.2.5 教学方法
15.2.6 教学步骤
15.2.7 课程要求
15.3 “中国彩塑艺术”创作课程部分学生作品
15.4 小结
第十六章 结语
参考文献
后记
中国彩塑艺术是2020年由清华大学出版社出版,作者胥建国。
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