编辑推荐
新一代编剧指南。洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变。
内容简介
创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本知识与法则，加深你对剧本的理解。
作者首先带你了解当下主流媒体时代电影行业及剧作的变化，再一步步学习如何发展故事、塑造人物，直至修改和打磨，让你自信地创作出自己的完整剧本。
法则建立起来，有时候就是为了打破的。本书洞悉电影业的发展，在解析经典剧作方法之外，也介绍超越法则的创新编剧做法，鼓励你自由地进行创作，争取在银幕上走出独属于自己的道路。
作者简介
作者朱利安·霍克斯特，旧金山州立大学电影学院教授，他在编剧方面有超过20年的教学和实践经验，多年来在美国和英国教授编剧、电影、媒体和文化研究。在业内，霍克斯特也是一名制片编剧和专业剧本顾问。
章节目录
版权信息
前言
如何使用本书
了解行业背景
不断发展的产业
好莱坞正在全球化
独立电影和“独立坞”
流媒体
低成本
不同电影之间有什么共性
文前辅文
法则1：了解写作格式
剧本的两种功能
格式是个把关人
标准长度
主场景格式
剧本格式的标准要素
转场（Transition）
场景说明或场景标题（Slugline or Scene Heading）
动作/描述（Action/Description）
人物名字（Character Name）
附加说明（Parenthetical）
对白（Dialogue）
附注（Extension）
镜头（Shot）
手持道具（Hand Props）
普遍原则
法则2：理解故事结构
杰出的三幕范式
为什么是三幕
三幕范式有效吗
三幕故事实例分析：《冬天的骨头》
打破常规结构
非顺序情节
多线情节结构
群像结构
极简情节
动作和节拍
第一幕的节拍
第二幕的节拍
第三幕的节拍
冲突的作用
加大赌注
考验人物就是制造障碍
法则3：发展你的故事
从激发事件开始
人物驱动的激发事件
巧合的激发事件
风平浪静，一帆风顺
节奏与当今媒体
什么是情节弧
从情节到人物
从人物到情节
如何判断情节的好坏
情节和副情节
A故事
B故事
其他情况
主题的作用
甜蜜点
常见的主题
成长
爱情
牺牲
执着
家庭
友谊
复仇
正义
高潮，以及其他选择
远离主流结局
法则4：创造你的人物
目标驱动的人物
人物转变
非传统英雄或非常规的主人公
主人公的转换
亚里士多德的人物
背景故事（所有主人公的共同点）
法则5：研究人物原型
继续学习，但要慎重
什么是原型
“角色网络”中的原型
英雄之旅
普遍适用的恐怖片原型
幽灵（The Ghost）
怪兽（The Monster）
吸血鬼（The Vampire）
弗兰肯斯坦（The Frankenstein）
法则6：写下剧情梗概
什么是剧情梗概
剧情梗概为什么重要
剧情梗概不是什么
好的剧情梗概要具备什么
激发事件与剧情梗概
情节还是故事
剧情梗概与类型
法则7：写出剧本大纲
为什么要费劲写大纲呢
剧本大纲和剧本小样有什么区别
剧本大纲
剧本小样
为什么做研究很重要
简单说说改编剧本
法则8：用画面讲故事
作为骨干的格式
向专业选手学习
如何从内部到外部
场景的魔力
场景的目的
场景节拍
目标和策略
一种新的魔力
法则9：划分电影段落
什么是段落
段落和节拍
节奏的难题
把握故事节拍的节奏
线性发展
为什么片段式的进展也是连贯的
解说性闪回
框架叙述手法
法则10：对白要有目的
从研究入手
塑造个性
集体不等于每个人都一样
打破常规
避免常见误区
我们能向无声电影学习什么
法则11：完成你的初稿
遵循大纲，并完善它
倾听你的人物
边写边修改
写出第一幕，然后写结局
试试一气呵成
写不动时的秘诀清单
法则12：修改，再修改
技术方面的检查
检查错别字和语法
检查剧本格式
确保前后一致
确保“要展现，不要说明”
创作方面的检查
精简描述
编辑对白
“检修”剧本
首先，保存每个版本
然后，逐个解决问题
常见问题
协作者、顾问和专业读者可以做什么
协作者
顾问
专业读者
何时聘请专业剧本读者
接下来怎么做
了解行业
取得“成绩”
自由职业
融入圈子
参加比赛
制作电影
读电影学院
最后的话
延伸阅读
关于经纪人、经理人和编剧的业务
关于人物原型
关于实验性的剧本创作
关于剧本格式
关于编剧史
关于独立编剧
关于当代媒体工业的编剧工作
精选编剧软件
网络资源、播客与博客
本书引用的剧本
参考资料
美国编剧工会报告
编剧十二法则是2022年由人民文学出版社出版,作者[英] 朱利安·霍克斯特。
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