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内容简介
《美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！
玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
蒋勋先生多年来著有：《蒋勋说》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》《吴哥之美》等书。
章节目录
作者序
引言
第一章 初民之美──岩石与泥土
一、形状的辨别、利用和创造
二、石器时代的感官经验
三、泥土与手──物质、技术、观念
第二章 安土敦仁──史前陶器的种种
一、中国史前陶器的造型与纹样
二、围绕图腾符号的一些问题
第三章 青铜时代
一、青铜器的起源
二、青铜器的分期
三、青铜器的成分
四、关于“饕餮”
五、从巫术之美到理性人文精神的建立
第四章 民之初生──人像背后的美学观念
一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子
二、人像艺术的萌芽──关于中国
第五章 龙蛇相斗的战国之美
一、春秋工艺的主题
二、工艺上的地方色彩
第六章 “水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成
一、关于“文化符号”
二、“文化符号”的形成
三、“文化符号”的举证
四、汉代隶书的“水平”与“波磔”
五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？
六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐”
第七章 天圆地方──汉代的形上美学
一、天圆地方──汉镜的世界
二、再论“方”与“圆”──基形的寻找
三、庶民世界
第八章 唯美的时代──魏晋名士风流
一、文人艺术的勃兴
二、书法、绘画、美学
第九章 石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术
一、五胡乱华
二、北朝石窟
三、云冈
四、石雕艺术在中国的历史
五、菩萨之笑
第十章 悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画
一、敦煌的开窟
二、北魏壁画的特征
三、激情与悲愿
四、流动飞扬的西魏风格
第十一章 大唐世界
一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难
二、规则与叛逆──大唐美学
三、色彩的迸放──唐三彩器
四、肖像画的高峰
五、奉御画家──阎立本、张萱、周昉
第十二章 山高水长
一、山水的初始
二、荆、关、董、巨
三、笔墨与诗意
第十三章 墨分五彩──宋代的水墨革命
一、绘画升高为哲学
二、色彩褪淡的历史
三、南宋绘画与墨的解放
四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧
五、无色之色
第十四章 中国艺术中的时间与空间(一)──长卷与立轴绘画的美学意义
一、绘画形式的省思
二、移动视点与卷轴画的发展
三、中国绘画卷收与展放中的时空意义
四、几件唐、五代长卷的形式分析
第十五章 中国艺术中的时间与空间(二)──“无限”与“未完成”
一、庄子哲学中的时空观
二、章回小说与戏剧的结构形式
第十六章 中国艺术中的时间与空间(三)──“无限”与“未完成”
一、“空白”的哲学内涵
二、建筑与舞台中的空白
三、宋元以后绘画中空白的发展
四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾”
第十七章 文人画 ──意境与书法
一、赵孟頫与元四大家
二、意境与书法的结合
三、院体与文人画的激荡
第十八章 市民绘画的迂回之路
一、宋代城市风俗画的发轫
二、明代市民绘画的曲折发展
三、扬州画派到海上画派
附录
自信与自省的起点
关于美的沉思
艺术的原始公式
中国美术简表与图片索引
参考书目
美的沉思是2014年由湖南美术出版社出版,作者蒋勋。
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