编辑推荐
著名艺术史家巫鸿论文编年全收录，中国古代美术史必读。
内容简介
“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”“时间性”“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和器物的基本特质。
继《传统革新》《超越大限》与《陈规再造》之后，《无形之神》为文集的第四卷，收录作者1999年至2003年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究一方面继续关注方法论，如《汉画读法》解读武梁祠画像的思想和语言系统，《战国城市研究中的方法问题》探讨城市物质形式的不断变化；另一方面，《无形之神》《说“拓片”》《时间的纪念碑》等一系列论文，选择了道教对老子的表现、碑刻拓片、钟鼓楼等精巧的切入点，深化阐释古代艺术与视觉文化的物质性、历史性、时空观，旁征博引，引人入胜，兼具学术思辨和可读性。
作者简介
作者巫鸿，著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。
章节目录
版权信息
43 汉代道教美术试探（1999）
44 战国时代的美术和建筑（1999）
45 汉画读法（2000）
46 《汉唐之间的宗教艺术与考古》前言（2000）
47 地域考古与对“五斗米道”美术传统的重构（2000）
48 战国城市研究中的方法问题（2001）
49 敦煌323窟与道宣（2001）
50 “华化”与“复古”
51 无形之神
52 《礼仪中的美术》序
53 何为敦煌艺术（2002）
54 说“拓片”：一种图像再现方式的物质性和历史性（2003）
55 时间的纪念碑：巨型计时器、鼓楼和自鸣钟楼（2003）
56 重访《女史箴图》：图像、叙事、风格、时代（2003）
57 神话传说所反映的三种典型中国艺术传统（2003）
本卷所收论文出处
无形之神（巫鸿美术史文集 卷四）是2020年由世纪文景出版,作者[美]巫鸿。
得书感谢您对《无形之神（巫鸿美术史文集 卷四）》关注和支持，如本书内容有不良信息或侵权等情形的，请联系本网站。
