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这本书在全球语境中探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，令人眼界大开。
内容简介
以木结构为基础的建筑形态造就了中国古代与西方截然不同的“废墟”观念，极少表现废弃人造建筑的绘画传统以独特的方式传达时间的流逝。传统中国对“往昔”的视觉感受和审美在历史的进程中与西方文化碰撞、交互，由此诞生了一种全新的现代中国视觉文化；而抗日战争结束以后，当中华民族走出了那个满目疮痍的时代，那些昏暗而危险的废墟应该何去何从？
本书在全球语境中思考中国的美术和视觉文化，分析了一系列丰富的传统和当代视觉材料，包括绘画、碑拓、建筑、摄影、电影、印刷品，以及装置与行为艺术，讲述属于中国的 “废墟的故事”。
作者简介
作者巫鸿，著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2008年成为美国国家文理学院终身院士，并获美国美术家联合会美术史教学特殊贡献奖，成为大陆赴美学者获得这两项荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）等。
章节目录
版权信息
前言
第一章 废墟的内化：传统中国文化中对“往昔”的视觉感受和审美
传统中国美术中的废墟在哪里？
丘与墟：消逝与缅怀
碑与枯树：怀古的诗画
《读碑图》
碑与枯树
拓片：废墟的替身
碑与拓
作为废墟学（scholarship of ruins）的碑帖鉴定
作为遗物的拓片
迹：景中痕
神迹
古迹（狭义的历史遗迹）
遗迹（与“遗民”对应的狭义的历史遗迹）
胜迹
第二章 废墟的诞生：创造现代中国的一种视觉文化
“如画废墟”的流布
描绘中国废墟
“如画废墟”的东西流通
战争废墟：征服与存亡
暴行的庆典
见证战争罪行
圆明园：毁灭、荒废和重新发现
第三章 过去与未来之间：当代废墟美学中的瞬间
绝望与希望的能指
《小城之春》
废宅
老城
《自白——给一座废墟》
再现当代都市废墟
作为自传的废墟
废墟中的图像
拆迁计划
与城市对话
尾声 国家遗产
参考文献
废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席””是2017年由世纪文景出版,作者[美]巫鸿。
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