作者:[美]巫鸿

[美]巫鸿简介:

巫鸿(Wu Hung)早年任职于故宫博物院书画组、金石组,获中央美术学院美术史系硕士。1987年获哈佛大学美术史与人类学双重博士学位,后在该校美术史系任教,1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目,执“斯德本特殊贡献教授”讲席,2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。

其著作《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》获1989年全美亚洲学年会最佳著作奖(李文森奖);《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》获评1996年杰出学术出版物,被列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一;《重屏:中国绘画中的媒介与表现》获全美最佳美术史著作提名。参与编写《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。多次回国客座讲学,发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会,并主编三册论文集。

[美]巫鸿书籍

  • 本书通过巫鸿教授三个关于中国美术史的讲座内容,对“空间分析”的语汇和方法进行初步提炼,探讨建立美术史研究中的一个方法论的可能性。
  • 著名艺术史家巫鸿论文编年全收录,带你深入玉器、青铜器与中国文化,敦煌艺术与敦煌文学,马王堆汉墓帛画的内涵......
  • 正如张骞通西域一样,巫鸿自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译,开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书是巫鸿在哈佛、芝大中国美术史讲稿首次结集出版,也是第一本融合作者写作、教学与思考的著作,用深入浅出的语言凝结了他在国际语境中对中国艺术与文明的发掘和阐释。
  • 适读人群:艺术史、美术、历史、考古文博研究者和爱好者“这个时代需要这样一位美术史家,而他出现了。”(郑岩《阅读巫鸿》)芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成,编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿,串联四十年学术历程中散落的明珠,透视学者思维发展成熟的脉络。《传统革新》为文集的第一卷,收录作者1979年至1987年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。一砖一瓦重建古代美术史的结构,让世界看见中国艺术,通过对考古材料的整体解读,拓展中国美术史研究的方法与视野,将美术作品的材质、形态、社会背景和中国文化的特性紧密联结起来,严谨的考究中充满想象力与人文情怀,使作品走出博物馆的玻璃柜,还原了在历史某处曾经扮演的鲜活角色。