本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学...
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内容简介
本书主要内容包括歌曲的整体创意、歌曲的基本要素、旋律线、节奏、调式、曲式结构等基础知识，还有调性转换、二声部写作、素材及其发展手法等进阶内容。
章节目录
- 扉页
- 版权页
- 内容提要
- 名家推荐
- 序
- 第一章 歌曲的整体创意
- 1.1 什么是整体创意
- 1.2 歌曲的情绪
- 1.3 歌曲的风格
- 1.4 歌曲的体裁
- 1.5 歌曲的演唱形式、音色和唱法风格
- 1.6 歌曲的结构
- 1.7 歌曲的使用对象
- 1.8 作业
- 第二章 歌曲的基本要素
- 2.1 节拍
- 2.1.1 拍
- 2.1.2 拍
- 2.1.3 拍
- 2.1.4 拍
- 2.1.5 混合拍子
- 2.1.6 变拍子
- 2.2 速度
- 2.3 音域
- 2.3.1 音域范围
- 2.3.2 换声点
- 2.3.3 具体声部的音域分配
- 2.4 作业
- 第三章 歌曲的旋律线
- 3.1 旋律的运动形态
- 3.1.1 同向进行
- 3.1.2 斜向进行
- 3.2 歌曲旋律线的一般规律
- 3.3 作业
- 第四章 歌曲的节奏
- 4.1 节奏的类型
- 4.1.1 平稳性节奏
- 4.1.2 非平稳性节奏
- 4.2 节奏的灵活运用
- 4.2.1 连音节奏的运用
- 4.2.2 跨小节切分音的运用
- 4.2.3 弱起节奏的运用
- 4.2.4 三十二分音符节奏的特殊运用
- 4.3 节奏的布局
- 4.3.1 以词组为单位的布局
- 4.3.2 以句子为单位的布局
- 4.3.3 歌词对仗的处理
- 4.3.4 节奏的破格
- 4.4 作业
- 第五章 歌曲的调式
- 5.1 调式及其分类
- 5.2 大、小调式的运用
- 5.2.1 大调式
- 5.2.2 小调式
- 5.3 调式交替
- 5.4 调式外音的运用
- 5.5 五声调式的应用
- 5.6 五声调式偏音的运用
- 5.7 中古调式的运用
- 5.8 特殊调式的运用
- 5.9 布鲁斯调式的运用
- 5.10 作业
- 第六章 歌曲的调性转换
- 6.1 调性
- 6.2 调性的转换
- 6.2.1 转调
- 6.2.2 转调的类型
- 6.2.3 离调
- 6.2.4 移调
- 6.2.5 调性游离
- 6.3 调性转换的数量和位置
- 6.4 作业
- 第七章 歌曲的曲式结构（上）
- 7.1 乐段
- 7.1.1 开放乐段
- 7.1.2 收拢乐段
- 7.1.3 方整乐段
- 7.1.4 非方整乐段
- 7.1.5 对称乐段
- 7.1.6 非对称乐段
- 7.1.7 乐段的补充
- 7.1.8 乐段的扩充
- 7.2 四句乐段
- 7.2.1 起承转合（aaba）
- 7.2.2 abab型
- 7.2.3 aabb型
- 7.2.4 aabc型
- 7.2.5 abcc型
- 7.2.6 abcd型
- 7.2.7 aaab型
- 7.2.8 aaaa型
- 7.3 其他句式乐段
- 7.3.1 两句乐段
- 7.3.2 三句乐段
- 7.3.3 五句乐段
- 7.3.4 六句乐段
- 7.4 复乐段
- 7.4.1 概念
- 7.4.2 复乐段的类型
- 7.5 作业
- 第八章 歌曲的曲式结构（下）
- 8.1 补充乐段和扩充乐段
- 8.1.1 补充乐段的概念
- 8.1.2 补充乐段的常见形式
- 8.1.3 扩充乐段
- 8.2 二段体
- 8.2.1 二段体的概念
- 8.2.2 二段体的类型
- 8.2.3 分节歌与副歌
- 8.2.4 二段体的写作特征
- 8.3 三段体
- 8.3.1 概念及分类
- 8.3.2 再现三段体（再现单三）
- 8.3.3 并列三段体（并列单三）
- 8.4 三部五部曲式
- 8.5 多段体
- 8.6 作业
- 第九章 旋律的素材及其发展手法
- 9.1 素材的来源
- 9.1.1 根据音乐形象确立素材
- 9.1.2 从现有作品中提取素材
- 9.2 素材的发展手法
- 9.2.1 重复
- 9.2.2 模进
- 9.2.3 音程模进
- 9.2.4 承接发展
- 9.3 作业
- 第十章 歌曲的高潮及其发展手法
- 10.1 高潮出现的位置
- 10.2 高潮的发展手法
- 10.2.1 重复主题形成高潮
- 10.2.2 音程跳进形成高潮
- 10.2.3 连续上行形成高潮
- 10.2.4 节奏对比形成高潮
- 10.2.5 速度对比形成高潮
- 10.2.6 调性转换形成高潮
- 10.2.7 转换拍子形成高潮
- 10.3 作业
- 第十一章 歌曲的二声部写作
- 11.1 二声部音色分类
- 11.1.1 同声二声部歌曲
- 11.1.2 混声二声部歌曲
- 11.2 二声部创作的音域
- 11.3 二声部写作手法分类
- 11.3.1 主调写法
- 11.3.2 复调写法
- 11.4 结语
- 11.5 作业
- 第十二章 队列歌曲的创作
- 12.1 队列歌曲的旋律创作
- 12.1.1 音域的把握
- 12.1.2 呼吸的处理
- 12.1.3 速度的设定
- 12.1.4 歌词与旋律的关系处理
- 12.1.5 前奏、间奏的创作
- 12.2 队列歌曲的歌词创作
- 12.2.1 歌词的“精练性”
- 12.2.2 歌词的“口语化”
- 12.2.3 歌词的“辙”和“韵”
- 12.2.4 歌词的“词眼”
- 12.3 结语
- 12.4 作业
- 第十三章 歌词创作基础
- 13.1 好歌词的特征
- 13.1.1 完整性
- 13.1.2 原创性
- 13.1.3 可操作性
- 13.1.4 韵律感
- 13.1.5 典型性
- 13.2 歌词创作的三个艺术标准
- 13.2.1 “真”
- 13.2.2 “新”
- 13.2.3 “深”
- 13.3 歌词创作技巧
- 13.3.1 口语表达
- 13.3.2 语言精练
- 13.3.3 本体感人
- 13.3.4 合辙押韵
- 13.4 作业
- 第十四章 旋律与歌词的音调关系
- 14.1 旋律与歌词关系的“相融”和“相背”
- 14.1.1 相融
- 14.1.2 相背
- 14.2 歌曲创作中旋律与字调结合的实践规律
- 14.3 旋律与字调的关系，以及与歌词相融的结合原则
- 14.3.1 旋律与字调的关系
- 14.3.2 旋律与歌词相融的原则
- 14.4 腔格与字调的关系
- 14.4.1 腔格和字调的概念
- 14.4.2 腔格与字调的正确关系
- 14.5 其他
- 14.5.1 对“正字”的严格
- 14.5.2 对“倒字”的宽容
- 14.6 作业
展开全部
歌曲创作指南是2021年由人民邮电出版社出版,作者著。
版权说明：本电子书已获得正版授权，由出版社通过知传链发行。
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