本书为“十三五”普通高等教育规划教材。本书着重从设计实践出发对设计的本质、类型、源流、功能特征、创意与程序、设计师素质、设计市场、设计教育与批评等方面进行了阐述，是高校设计类入门基础理论读物。书中吸取了最新专业成果，结合设计案例简约概括、图文并茂提出了一系列新观点，是设计师通晓设计理论、把握设计市场的理想读物。本书主要作为高等院校艺术设计、工业设计、产品设计、环境设计、视觉传达设计、公共艺术设计、
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本书概括介绍了艺术设计这一门科学的基本发展历史、基础的概念分析、学科的基本分类以及各艺术设计学科的专业知识内容、当代基本状况和未来的发展趋势等，并根据我国当代一系列开放政策的需要阐述了艺术设计与科技文化、社会生活的重要关系。
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本书从艺工交叉的视角，立足于数字媒体作为一个整体的学科，将数字媒体技术与数字媒体艺术的相关基础知识进行融合介绍。全书共分9章，首先讲述了数字媒体表达的基本表达语言，随后从应用的角度讲述重点介绍数字媒体的文字、图像、声音、视频、动画五大媒体表现形式，最后从整体的数字产品开发的实践和创业角度介绍了典型艺工交叉的游戏、影像、装置、VR体验等方向的综合作品。
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本书主要内容包括设计的概念、设计的特征、设计的基本要素、设计的原则、中西方设计发展历程、未来设计的发展趋势、设计的各种形态、设计美学、设计心理学、设计程序、设计方法、设计管理、设计评价与批评、设计师的演变与类型、设计师应具备的能力、设计师的社会责任与从业指南等。本书共7章，每章都设计了丰富的知识栏目，且配有丰富的多媒体教学资源，读者可扫描二维码获取。本书适合作为高等院校、高职高专院校艺术设计类专业
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本书收录了作者丹纳在法国巴黎美术学校讲述美术史的讲义，共分为五部分。第一部分为艺术品的本质及其产生；第二部分为意大利文艺复兴期的绘画，主要介绍了文艺复兴期意大利绘画的特征、主要形势和次要形势等；第三部分为尼德兰的绘画，介绍了其永久原因和历史时期；第四部分从种族、时代、制度三方面介绍了希腊的雕塑；第五部分为艺术中的理想。本书“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”，
