第一章

工笔基础

工笔画的特点

工笔画的分类

工笔画的工具

工笔画技法基础

工笔画画幅形式

工笔画的特点

工笔画在长期的发展过程中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格和面貌。其特点归纳如下。

（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感。在工笔画中，装饰性尤其是不可缺少的因素，从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的装饰性和平面感。关于装饰性，一方面是来源于传统的程式化手法，另一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

宋 李迪 红白芙蓉图

工笔画的分类

“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，工笔画就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、没骨工笔、工笔重彩和工笔淡彩。从表现内容上又可分为山水、花鸟、人物。

工笔白描

工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种。他的白描如行云流水，变化无穷，有很强的表现力。

工笔白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等，都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。

单勾

以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

复勾

复勾则仅以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部。其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加强质感和浓淡变化，使物象更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

宋 李公麟 西岳降灵图卷（局部）

没骨工笔

没骨(法)画是中国画传统花卉(花鸟)画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。工笔画以线为骨干，一般工笔画都是先勾墨线然后染色；之所以称“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。

清 汪士慎 花卉图册之二

工笔重彩

工笔重彩是工笔花鸟画中配彩法的一种。重彩是指用不透明的石色为主进行着染的方法。重彩法渲染层次要多，使画面有鲜明、厚重、沉稳的效果。特点是富丽堂皇、华美典雅。重彩勾勒勾染的方法，因用色比较厚重，所以色感较富丽，带有装饰性，称为“重彩”。重彩渲染要做到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。切忌脏、花、斑、枯、火、腻等。这些毛病多出于顺序不对，用笔不轻顺，用色过厚或厚薄不匀。清代王石谷自谓“学习青绿三十年，方得青绿之法”，这说法虽然有些夸张，但其经验说明了渲染设色并非易事。

宋 赵佶 芙蓉锦鸡图

工笔淡彩

工笔淡彩是工笔花鸟画中配彩法的一种。用透明水色进行着染，即先用墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。它的基本特征是色调秀丽淡雅、清新明朗，比较强调线条本身的艺术魅力，给人以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术之感。

工笔画的工具

工笔画绘制细腻，工具同写意画的不同，常用到的就是笔、墨、纸、颜料等。好的工笔画，勾线要挺拔有力，设色要匀润艳雅，颜色历经千年不变色，这都归因于画家对绘画工具和颜色的严格要求。

笔

工笔画的用笔分为勾线笔和染色笔两种不同的类型 。

勾线笔

勾线笔用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常见的笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾画花鸟画中的叶筋）、红毛笔等。依画面的需要来选择。