第1章

白描基础

工具和材料

白描画中常用到的工具有勾线笔、墨、纸及砚台，下面将介绍这些工具的种类及特点。

勾线笔

勾线笔用于以中锋勾勒细而匀的线条，一般选用狼毫类细而尖的笔。常见的勾线笔有衣纹笔、叶筋笔（常用来勾花鸟画的叶筋）、红毛笔等，依画面的需要来选择。

▲衣纹笔

▲叶筋笔

红毛笔

毛笔的使用方法

使用毛笔前，用温水将毛笔慢慢地充分泡开；使用后再用水洗净，放入笔帘或挂在笔架上，不能在水中长时间浸泡，否则容易失去笔锋的弹性，缩短毛笔的使用寿命。勾线狼毫笔富有韧性，若没有正确使用和保管，它的特性也会减弱，画出的作品效果也会大打折扣。

墨

中国画的墨色通常分为焦、浓、重、淡、清几个不同的层次。用墨一般主要通过勾勒和渲染来体现，通过墨色的浓淡色调变化来表现所描绘物象的节奏和韵律，因此要重点注意墨色分布时主次、轻重的变化，避免呆板。一般选择耐水性强、书写流利的一得阁墨就可以。

▲焦

▲浓

▲重

▲淡

清

纸

白描的用纸较为单一，都是使用熟宣纸作画。由于熟宣纸在加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣纸更硬，吸水能力弱，因此使用时墨色不会洇散开来。

砚

砚，也称“砚台”，是用来磨墨或盛墨汁的工具。笔、墨、砚三者是密不可分的，砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居最后，但从某些方面来说，其却居领衔地位，所谓“四宝砚为首”，这是因为它质地坚实、能传百代之故。中国古砚品种繁多，如松花石砚、玉砚、漆砂砚等在砚史上均占有一席之地。

白描勾线的基本要求

白描中的线作为一种表现美的形式，无论是飘逸洒脱还是刚健雄浑，多强调内涵和意趣，而且非常注重其自身的独立品格。中国画的重要技法“十八描”就体现了这一特点。因此，初学者在练习白描时，要以构造出符合情感表达和主客观高度结合的线条为目的。

线作为一种指示性的符号，反映在白描这种表现形式中，也并非简单化和概念化的，而是包含了多种不同的表达因素，其中线的“骨力”是其最重要的一点，也是白描内涵的根本所在。

在中国画中，线的变化大致分为两种，一是线条本身的变化，即不同线形及用笔产生的线的粗细轻重、浓淡、刚柔、虚实、顿挫、转折等变化；二是用线在画面上的疏密、聚散、长短、取舍、前后穿插等，表现结构空间、层次、节奏韵律及装饰风格。这两个方面的结合形成了线的整体表现力。

白描画讲究笔力，通过笔的力度的变化，产生轻重、强弱、快慢、虚实等具有不同情绪的线条，古人讲“入木三分”、“力透纸背”、“如折钗股”、“如屋漏痕”等都是针对笔力和线的韵味而言的，影响尤其深远的是谢赫在其“六法论”中对“骨法用笔”重要性的强调。可以说，正是由于“骨”的精神与作用，才使得白描画中的线条在外形上摆脱了软弱无力之态，从而具备了强大的力感。所以，学习白描时，无论线条长短、粗细、疾徐，都要力求突出线条的“骨”，以气运笔，笔到力到，一气呵成，这样才能生出自然的内涵之美。

用线的基本技法

线条是工笔画的基础，通过对线条的起、行、收的练习，可以掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和不同用笔角度的变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。线条应变化丰富，要求多样，重点要掌握中锋运笔，这样才能画出挺健流畅的线条。

基本行笔

白描线条的笔法源于书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔和收笔三个阶段，对起笔、行笔和收笔的总体要求是：欲右先左，欲左先右，欲上先下，欲下先上，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。

线条的表现力

浓淡

对色彩深重者在白描中可用浓墨线条来表现，色彩浅淡者则多用淡墨线条来表现。如碧绿的荷叶色重，宜用浓墨线条勾勒，而浅淡的粉红荷花则宜用淡墨线条来表现。

干湿

质地柔软者，多用“湿”的线条来表现，如画润泽轻盈的花瓣，为表现其柔嫩，多用“湿”线条；画断枝老节，为表现其坚硬，则多用“干”的线条。