本书是一本关于油画绘制学习的综合教程，从油画工具的选用讲起，介绍了油画的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。

本书共分为12章，第1至第3章主要介绍油画的基础知识及基本构图技法，第4至第6章介绍静物的绘制方法，第7至第11章结合了生动的实例，介绍油画中景物、动物和人物的绘制技法，最后一章则是对油画名家经典作品的临摹讲解，以期帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例包括了静物、天气、风景、动物、人物等多种经典绘画对象，配图精美，讲解到位。

本书适合油画初学者和绘画爱好者，也可作为美术相关专业的培训教材。

Chapter One

油画定义

油画的特点

了解油画派别

油画是西方绘画艺术的一种，具有较强的表现力和艺术效果、丰富的色彩变化、透明与厚重的层次对比、变化多端的笔触及耐久性，是大众比较喜欢的绘画艺术。

油画是油质颜料的色彩造型，油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。

油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上塑造“立体空间”，表现出人对现实的视觉感受。

油画是光和色的艺术，在表现质感、量感、空间感方面是任何画种都不能与之匹敌的。油画是用色彩去表现对象的，以其颜色的三属性（色相、明度、饱和度）与色性来表现绘画艺术的色彩关系。

油画技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的画法细腻不见笔触，有的画法粗犷，表现出色彩斑驳。油画颜料覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，表现油画层次的做法一般是从深颜色开始作画，接着用中间颜色去遮盖深颜色，然后用浅颜色去遮盖中间颜色，最后用最亮颜色去遮盖浅颜色，所以油画的亮色往往画得较厚。

一般意义上的油画分为3类：人物画、风景画和静物画。

1.具有可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间。而且除画笔之外，画家可用刮刀等多种工具作画。画家能够在同一画面的全部范围内使透明与不透明的效果并存。

2.油性颜料干燥慢，画家可反复涂改画面，并能在画面上直接调色、运色。

3.油画色彩明亮，利于物象质感的刻画，能够充分表达物象复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的效果。

4.可用不同的调色油控制颜色干燥时间，可运用色层的厚薄对比、笔触的变化产生丰富的画面纹理，或在有纹理的表面作画，或在颜料中加颗粒状物质表现具有特殊纹理的物体。

5.油画颜料有较强的遮盖力和可塑性，可以一次性完成，也可以多层覆盖，色层不会脱落。油层干后坚实耐久、色彩明亮，颜料在干燥过程中没有变化。

6.可绘制大型布面油画，易运输、易装饰、易收藏、易保存、易清洁。

油画派别主要分为古典派、印象派、抽象派等。

古典派的主要特点是写实，更注重绘画对象结构。

印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。

抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

一般来说，古典派是都能被大众接受的，而且画面比较美观细致。这类作品通常画面非常气派，可观性强。

拉斐尔作品

巴洛克派：巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意为不整齐、扭动、怪诞，推崇运动的扭曲、形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、生动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。

马蒂斯作品

鲁本斯作品

洛可可派：“洛可可”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为烦琐、精巧、纤细、甜腻，流行于18世纪，其代表画家有华托和弗朗索瓦·布歇等。

弗朗索瓦作品

古典主义与学院派：古典主义以尊重古希腊、罗马的审美为原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入，这也是学院派奉行的原则。

安格尔作品

浪漫主义：浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》。此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义构图中的水平与垂直、光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情；这也是浪漫主义绘画的重要元素——注重感情的宣泄与表达。