编辑推荐
书中有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力。
内容简介
本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。
作者简介
作者杜暄，个人职业生涯20年有余，跨界设计师，曾任职多个4A、广告、设计的公司的设计总监，在绘画和设计上均有很深的造诣。
唐麦科技设计总监，产品视觉设计，产品形象拍摄，负责公司天猫、淘宝、旗舰店的页面整体视觉。
深圳同舟品牌设计机构设计总监，线上线下业务跨界，UI、APP界面，品牌设计居多，餐饮、电商、大型娱乐互动项目也有，插画，卡通形象设计等。作者认为绘画与设计，两者其实互为协作，互为锦上添花。
章节目录
版权信息
序言
前言
01 为什么画
1.1 生活
1.2 艺术
1.3 生存
1.4 生命
1.5 绘画，人类自强不息的证据
02 画什么
2.1 画你喜欢的和爱你所爱，是一样的道理
2.2 了解自己，了解绘画
2.2.1 生活心境
2.2.2 艺术心境
2.2.3 生存心境
2.2.4 生命心境
2.3 “坚持”是一种危险的状态
2.4 对自己在绘画中未来的期许
03 无论你喜欢画什么，基础很重要
3.1 基础练习的重要性——善事用利器
3.1.1 硬笔
3.1.2 软笔类
3.1.3 请问，你用的什么工具
3.2 基础练习的重要性——目标的明确性
3.3 基础练习的重要性——绘制的完整性
3.4 基础练习的重要性——心态的稳定性
04 绘画基础中的线、面、点
4.1 绘画基础中的线
4.1.1 线的感性
4.1.2 定势线
4.1.3 排线
4.1.4 以面为线、以线为面的形式
4.2 绘画基础中的点
4.2.1 点画
4.2.2 点画对绘画基础的影响
4.3 绘画基础中的面
4.3.1 速写的面，线的疏密变化
4.3.2 素描的面，黑白灰的理解
4.3.3 写实的面，色彩的过渡
4.4 小结
05 做有效的基础练习——基本观察方法
5.1 比例的观察和理解
5.2 透视的观察和理解
5.3 创作、默写时候的人体比例和透视
5.4 写生、临摹时候的比例和透视
06 人体是造型能力全面提升的“标准”
6.1 什么是造型能力
6.2 基础不扎实的后遗症
6.3 攻克人体 占尽先机
07 画人先画手
7.1 了解手部关键点定位
7.2 描绘手部形态时线的应用
7.3 手部不同侧重点的练习
7.3.1 手背偏轮廓线的速写练习
7.3.2 手背轮廓线加结构线（切面柔化）的速写练习
7.3.3 手部侧转偏轮廓线的速写练习
7.3.4 手部侧转轮廓线加结构线（切面柔化）的速写练习
7.3.5 手掌偏轮廓线的速写练习
7.3.6 手掌轮廓线加结构线（切面柔化）的速写练习
7.4 画手的综合性提升
08 人体形体基础认知（上）
8.1 头｜颈部
8.1.1 头部正面平视
8.1.2 头部正面仰视
8.1.3 头部正面俯视
8.1.4 头部正侧面平视
8.1.5 头部正侧切面概要
8.1.6 头部正侧面仰视、俯视
8.1.7 头部侧面平视
8.1.8 头部侧面俯视
8.1.9 头部侧面仰视
8.1.10 头发
8.1.11 绘制头发的常用工具
8.1.12 小结
8.2 躯干上部（正面｜男女）
8.2.1 正面颈部（男）
8.2.2 正面颈部（女）
8.2.3 正面上肢（男）
8.2.4 正面上肢（女）
8.2.5 正面上肢运动引发的变化（男）
8.2.6 正面上肢运动引发的变化（女）
8.2.7 正面完整的腹部与胸廓（男）
8.2.8 正面完整的腹部与胸廓（女）
8.2.9 手臂
8.2.10 手臂的简要特征
8.3 以腿部为例，从轮廓特征认知到切面理解的方式
8.4 足部
09 人体形体基础认知（下）
9.1 正面全身形态
9.2 侧面全身形态
9.3 背面全身形态
9.4 身体分为四个部分的理解和运用练习
9.5 小结
10 基础练习方法的辨别认知
10.1 画人体需要精准的透视辅助吗
10.1.1 简易群体人物的透视运用
10.1.2 视平线移动对群体人物的透视影响
10.2 需要精准地解剖分解吗？把握和理解到什么程度才合适
10.3 什么是基础练习
10.4 从人体练习方面来说，哪些是无效的基础练习？为什么
10.5 采风写生，作品临摹，照片写生，有什么差别
11 有计划的练习
11.1 练习的对象感知
11.1.1 手部
11.1.2 头部
11.1.3 半身像（含手）
11.1.4 全身
11.1.5 动物
11.1.6 风景
11.1.7 单车定项练习
11.2 练习的数量、质量和效率
11.2.1 不求质量求数量的默写
11.2.2 质量数量都要保证的速写
11.2.3 保证质量、有一定效率的素描
11.3 练习的周期计划
11.3.1 练习时间（周期）的初始固定
11.3.2 完成度的初始固定
11.3.3 一万小时定律的实践
12 综合性基础提升和巩固
12.1 素描对基础提升的影响
12.1.1 素描的深入
12.1.2 素描的打形
12.1.3 素描的“腻”
12.1.4 素描的“快”
12.1.5 大师的素描
12.2 速写对基础提升的影响
12.2.1 领会用线
12.2.2 用线之前的必要思考习惯
12.2.3 单排线应用（单排线调子）
12.2.4 交叉排线应用
12.3 默写对基础提升的影响
12.4 画种对基础提升的影响
12.4.1 水墨：针管笔勾线+墨色快速渲染
12.4.2 水墨：毛笔勾线+墨色快速渲染
12.4.3 水彩：针管笔勾线+水彩快速渲染
12.5 造型对基础提升的影响
12.5.1 造型非造形
12.5.2 绘画造型与自我的共生
12.5.3 造型的线与光影
12.6 理解艺术对基础提升的影响
13 信心和毅力心态的调整
13.1 像与不像
13.2 放开束缚
13.3 克服惰性
13.4 时间缔约
13.5 本性驾驭
13.6 使命潜移
13.7 自由自律
14 图例参考
黑白画的练习
后记
绘画的捷径是2021年由电子工业出版社出版,作者杜暄。
得书感谢您对《绘画的捷径》关注和支持，如本书内容有不良信息或侵权等情形的，请联系本网站。
