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实践经验+完整体系=编剧必备
内容简介
本书凝结了作者二十余年影视剧创作和教学的精华，既是一本学术著作，又是一本难得的编剧教科书。书中理论多是作者创作感悟所得，切实生动，通俗易懂，其来源于实践，作者又将其应用于实践，形成一套独特的编剧教学体系。本书不仅从“道”的层面阐述了故事原理和编剧原理，使人知其然更知其所以然，而且从实用的角度论述了编剧的技巧，从题材选择到故事创意策划，从如何面对市场到影视项目定位，从人物设计到怎样写好每一场戏，从编写故事大纲到写作剧本，方方面面都有涉及；同时通过循序渐进的作业练习，帮助读者感悟艺术创作规律，探寻艺术创作真谛。
章节目录
版权信息
我教编剧课（序）
第1章编剧概述
1.1 何谓编剧
1.1.1 编剧是影视产品的设计师
1.1.2 编剧的职责是设计出有市场竞争力的产品
1.1.3 编剧的任务
1.1.4 编剧的工作方式
1.1.5 编剧的地位
1.1.6 编剧的工作环境
1.2 编剧的素质
1.2.1 什么样的人在做编剧
1.2.2 编剧的境界
1.2.3 编剧的创作心态
1.2.4 编剧的商业意识
1.3 编剧的自我修炼
1.3.1 编剧是一门手艺
1.3.2 编剧是一门艺术
1.3.3 编剧的技巧与无技巧
第2章影视剧属性
2.1 影视剧是商品
2.2 影视剧是艺术
2.2.1 艺术是人类抗拒死亡的产物，它的功能是创造美
2.2.2 真正的艺术是艺术家心灵的外化
2.3 影视剧在艺术殿堂中的地位
2.4 影视剧的功能及价值
第3章影视剧作为产品
3.1 影视剧的商业价值
3.2 影视剧的盈利模式
3.3 影视剧产品的特征
3.3.1 按照观众的需求生产类型化产品
3.3.2 根据播出平台的需求生产类型产品
3.4 影视剧市场特征
3.5 影视剧运营模式
第4章故事原理
4.1 故事的特征
4.2 故事的品性
4.2.1 戏核
4.2.2 戏魂
4.2.3 故事基因
4.3 故事形态
4.3.1 故事形态
4.3.2 戏剧模式
4.4 故事的价值
第5章用镜头讲故事
5.1 叙事特征
5.1.1 影视剧与小说
5.1.2 影视剧与戏剧
5.1.3 电影与电视剧
5.2 叙事语言
5.2.1 镜头
5.2.2 蒙太奇
5.2.3 影视时空
5.3 叙事方式
5.3.1 叙事传统
5.3.2 叙事传统与叙事方式
第6章影视剧叙事模式
6.1 艺术片（剧）
6.2 战争片（剧）
6.3 灾难片（剧）
6.4 奇幻片（剧）
6.5 动作片（剧）
6.6 警匪片（剧）
6.7 犯罪片（剧）
6.8 励志片（剧）
6.9 伦理片（剧）
6.10 爱情片（剧）
6.11 喜剧片（剧）
第7章故事题材与影视项目开发
7.1 何谓题材
7.1.1 题材与故事
7.1.2 题材与类型
7.2 题材分类
7.3 电影题材与电视剧题材
7.4 故事题材与影视项目开发
7.5 案例分析
第8章故事题材与影视项目价值分析
8.1 市场环境
8.1.1 对题材及影视项目的价值判断应着眼于未来的市场环境
8.1.2 中国影视剧市场特征与市场环境
8.1.3 故事题材的价值与产品的价值
8.2 故事题材的外在价值
8.3 故事的内在品质及其价值
8.4 案例分析
第9章故事改编
9.1 改编的原则与方法
9.1.1 故事选择
9.1.2 如何改编
9.2 小说改编成电影
9.3 小说改编成电视剧
9.4 戏剧改编成电影或电视剧
9.5 电影改编成电视剧
9.6 案例分析
第10章原创故事
10.1 选定题材
10.2 搜集创作素材
10.2.1 素材类型
10.2.2 素材来源
10.2.3 素材搜集
10.3 整理素材及创作思路
10.3.1 人物整理
10.3.2 事件整理
10.3.3 创作思路整理
10.4 案例分析
第11章故事策划与影视产品设计
11.1 剧本策划的目标
11.1.1 故事策划与产品设计
11.1.2 设计出有市场需求及市场竞争力的产品
11.2 剧本策划要考虑哪些因素
11.2.1 市场因素
11.2.2 投资商或制片方的诉求
11.2.3 项目资源
11.3 剧本策划的内容与流程
11.4 案例分析
第12章叙事策略
12.1 从题材出发
12.2 题材分析
12.3 叙事策略
12.4 案例分析
第13章市场定位
13.1 项目的市场定位要考虑哪些因素
13.2 故事设计中的市场策略
13.3 案例分析
第14章类型定位
14.1 类型定位
14.1.1 类型定位就是产品定位
14.1.2 类型定位的基本原则
14.2 功能设计
14.2.1 讲故事的目的是赋予产品以满足观众精神需求的功能
14.2.2 功能设计的方式
14.3 案例分析
第15章故事设计
15.1 寻找故事点
15.2 提炼故事的戏核
15.3 确定故事模式
15.4 查找故事的DNA
15.5 确定故事形态
15.6 确定故事的戏剧模式
15.7 为故事赋予灵魂
15.8 确定故事架构
15.8.1 故事维度
15.8.2 叙事维度
15.8.3 故事结构
15.9 确定故事的特性和风格
15.9.1 叙事方式
15.9.2 故事的风格化
15.10 案例分析
第16章人物布局与故事建构
16.1 人物与类型
16.2 人物与主题
16.3 人物与戏剧架构
16.4 人物与故事结构
16.5 人物与戏剧功能
16.6 案例分析
第17章角色设计与人物系统建构
17.1 建构人物系统
17.2 人物与角色设计
17.2.1 主要人物
17.2.2 次要人物
17.2.3 反派人物
17.3 人物关系的建构
17.3.1 人物关系与戏剧场的建构
17.3.2 故事形态与人物关系建构
17.4 案例分析
第18章人物设计的基本原则
18.1 人物的品性
18.1.1 人品认同
18.1.2 性格认同
18.1.3 才能认同
18.1.4 人物与观众之间的关联性
18.2 人物的真实性
18.3 人物的创新性
18.3.1 超越类型
18.3.2 超越原型
18.4 人物的典型性
18.5 人物的戏剧化
18.6 人物的功能性
18.7 案例分析
第19章角色定位与人物设计
19.1 人物设计的依据
19.1.1 人物设计要考虑哪些因素
19.1.2 根据角色设计人物
19.2 人物来源与人物塑造
19.2.1 人物来源
19.2.2 人物的提炼与加工
19.3 角色定位与人物性格设计
19.3.1 主要人物的角色定位与性格设计
19.3.2 次要人物的角色定位与性格设计
19.3.3 反面人物的角色定位与性格设计
19.4 案例分析
第20章剧情结构
20.1 结构特征及内在逻辑
20.1.1 结构特征
20.1.2 结构逻辑
20.1.3 结构方式
20.2 故事结构
20.3 剧情结构
20.3.1 剧情结构
20.3.2 故事形态与情节结构
20.4 案例分析
第21章情节的品性
21.1 情节的性质
21.2 情节的功用
21.3 情节的品性
21.4 案例分析
第22章情节与故事建构
22.1 故事框架的建构
22.2 情节与情境设计
22.2.1 何谓情境
22.2.2 人物与情境
22.2.3 情节与情境
22.2.4 情境设计
22.3 情节与故事形态
22.4 情节与故事脉络
22.5 案例分析
第23章情节设计
23.1 事件设计
23.2 场景/时间设计
23.3 人物布局
23.4 行为动作设计
23.5 台词设计
23.6 案例分析
第24章剧作的基本技巧
24.1 处理好情节之间的关系
24.2 写戏的基本要领
24.3 案例分析
第25章从故事创意到故事梗概
25.1 故事创意
25.2 故事梗概
25.2.1 故事大纲
25.2.2 分集故事梗概
25.2.3 分场景故事梗概
第26章剧本写作
26.1 剧本形式及其功用
26.1.1 文学剧本
26.1.2 分镜头剧本
26.1.3 完成台本
26.2 剧本要素
26.2.1 台词
26.2.2 场景描写
26.2.3 动作描述
26.3 剧本的基本格式
26.4 从故事梗概到剧本创作
附录一神话史诗动画电影《英雄江格尔之孤儿复仇记》剧本策划书
附录二神话史诗动画电影《英雄江格尔之孤儿复仇记》剧本
附录三 “编剧理论与实践”课程简介
附录四“编剧理论与实践”教案
编剧理论与实践是2022年由中国传媒大学出版社出版,作者陈晓春著。
得书感谢您对《编剧理论与实践》关注和支持，如本书内容有不良信息或侵权等情形的，请联系本网站。
