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著名艺术史家巫鸿论文编年全收录，带你解读故宫文物古画。
内容简介
“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。
继2019年出版的《传统革新》与《大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专着的雏形与先声。
“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。
作者简介
巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。成为大陆赴美学者获得这些荣誉的第一人。
其著作包括对中国古代、现代艺术以及美术史理论和方法的多项研究，古代美术史方面的代表作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》（1995）、《重屏：中国绘画中的媒材与再现》（1996）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《“空间”的美术史》（2018）、《中国绘画中的“女性空间”》（2019）等。
编者郑岩，中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，主要著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具》等，合著有《山东佛教史迹》《中国美术考古学概论》《庵上坊》等。
章节目录
版权信息
28 公元2世纪的天界图像——以武氏祠“后石室四”画像石为例（1994）
29 “私爱”与“公义”——汉代画像中的儿童图像（1995）
一、许阿瞿画像石
二、汉代说教性故事画像中的孤儿
三、母与子
四、父与子，成人与孩子
结论
30 清帝的假面舞会——雍正和乾隆的“化装肖像”（1995）
31 再论刘萨诃——圣僧的创造与瑞像的发生（1996）
一
二
三
32 画屏：空间、媒材和主题的互动（1996）
空间，场所
界框，图饰
表面，媒材
正面，背面
图像空间，转喻（metonymic）
诗意空间，隐喻（metaphor）
视觉叙事，窥视
元绘画（meta-picture）
幻象，幻觉艺术，幻化
33 屏风入画——中国美术中的三种“画中画”（1996）
范式之一：叙事性手卷画中的屏风
范式之二：《重屏图》和图画幻象
范式之三：山水画屏和心象
终曲：素屏
34 眼睛就是一切——三星堆艺术与芝加哥石人像（1997）
35 “玉衣”抑或“玉人”？——满城汉墓与汉代墓葬艺术中的质料象征意义（1997）
一、满城汉墓
二、中国人对石材的发现
三、玉人
36 陈规再造——清宫十二钗与《红楼梦》（1997）
想象之建筑：曹雪芹太虚幻境中的“十二钗”
十二美人的图像志：人物、道具、组合、活动、观众、幻视
帝国的女性空间：雍正的十二美人屏风及圆明园《园景十二咏》
37 “图”“画”天地（1998）
38 城市寺庙、可移动佛像及“行像”礼仪（1998）
39 世界是个大舞台——雅、俗艺术中对戏曲的表现（1998）
一
二
三
40 从哪里来？到哪里去？——汉代丧葬艺术中的“柩车”与“魂车”（1998）
一
二
41 正面和背面——康熙皇帝的屏风和“历史物质性”概念（1998）
42 “体”与“面”的协商——朝向对身体表现的另一种叙述（1998）
擦除和掩蔽
连接和分化
替换和转化
朝向对身体表现的另一种叙述
本卷所收篇目原文出处
巫鸿陈规再造是2019年由上海人民出版社出版,作者[美]巫鸿。
得书感谢您对《巫鸿陈规再造》关注和支持，如本书内容有不良信息或侵权等情形的，请联系本网站。
