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本书客观、公正地评价了杜尚以后20世纪迄今近百年的艺术状况。
内容简介
全书内容包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介革命乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。
“艺术概论”作为一门专业基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类专业都将其列为专业基础必修课。本书的体例安排与表述方式是为带领“读图时代”成长起来的新一代大学生进入艺术殿堂精心设置的，不仅适用于艺术类院校，对普通高校的艺术概论通识教育课程和广大艺术爱好者也有相当的参考价值。
章节目录
版权信息
彩插
0 艺术何为
0.1 从“喷泉”门事件说起
0.2 艺术是什么
0.3 为什么要学习“艺术概论”
0.4 怎样学好“艺术概论”课程
0.4.1 欣赏与阅读
0.4.2 感觉与体验
0.4.3 实践与创作
1 起源之谜
1.1 关于艺术起源的各种学说
1.1.1 游戏说
1.1.2 巫术说
1.1.3 劳动说
1.1.4 “模仿说”及其他
1.2 原始艺术的发生
1.3 艺术的发展
1.3.1 他律性
1.3.2 自律性
2 本质之惑
2.1 虚构的真实
2.1.1 诗哲之争
2.1.2 虚构的意义
2.1.3 幻中见真
2.2 感性的形象
2.3 情感的体验
2.4 审美的享受
3 无用之用
3.1 无功利的超越性功能
3.1.1 超功利的精神向度
3.1.2 终极关怀的特殊方式
3.1.3 “无目的性的合目的性”
3.2 社会认知功能
3.2.1 关于艺术的社会认知功能
3.2.2 艺术展示丰富的自然和历史文化知识
3.3 教育与宣泄功能
3.4 审美体验功能
3.4.1 以情感为基础的审美体验功能
3.4.2 审美体验功能的类型
4 天才的秘密
4.1 艺术家
4.1.1 艺术家与工匠
4.1.2 天才与创造力
4.1.3 人人都是艺术家
4.2 艺术创作的性质
4.2.1 模仿与再现
4.2.2 情感与表现
4.2.3 艺术思潮与艺术流派
4.3 技艺、法则和技术
4.3.1 艺术与技艺
4.3.2 艺术与法则
4.3.3 艺术与技术
5 缪斯面面观
5.1 艺术分类概说
5.2 美术
5.2.1 绘画
5.2.2 雕塑
5.2.3 书法
5.2.4 工艺美术与现代设计艺术
5.3 建筑
5.4 音乐
5.5 舞蹈
5.6 戏剧与戏曲
5.6.1 戏剧
5.6.2 戏曲
5.7 影像艺术
5.7.1 摄影艺术
5.7.2 电影艺术
5.7.3 电视艺术
6 媒介即艺术
6.1 艺术材料与媒介
6.2 艺术传播与艺术变迁
6.3 网络新媒体艺术
6.3.1 网络艺术的界定
6.3.2 网络艺术的特征
6.3.3 网络文学
7 有意味的形式
7.1 艺术的形式要素
7.1.1 组织结构
7.1.2 艺术语言
7.2 艺术形式的功能与重要性
7.3 形式美的基本规律
7.3.1 对称与平衡
7.3.2 反复与渐变
7.3.3 调和与对比
7.3.4 统一与单纯
8 充实之美
8.1 艺术的题材
8.1.1 题材与素材
8.1.2 题材的处理
8.1.3 题材之于艺术的意义
8.2 艺术的主题
8.2.1 创作意图与主题思想
8.2.2 “形象大于思想”——作品的多义性
8.2.3 主题的不可言说性
8.3 艺术的内容与形式的关系
8.3.1 内容与形式的有机结合——有机形式主义
8.3.2 内容对形式起决定作用
8.3.3 形式具有相对独立的审美品格
9 赏心悦目
9.1 艺术欣赏的意义
9.1.1 欣赏使艺术品成为审美对象
9.1.2 欣赏影响着创作
9.1.3 欣赏即创造
9.2 艺术欣赏的性质和特点
9.2.1 艺术欣赏的审美态度
9.2.2 艺术欣赏的心理距离
9.2.3 艺术欣赏的心理过程
9.2.4 艺术欣赏的礼仪
9.3 艺术与大众的关系
后记
艺术概论教程（影像系列）是2009年由中国传媒大学出版社出版,作者朱晓军 等。
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