一个画师的成长，离不开三个要素：审美、知识和画功。审美与知识结合，然后提升画功，进行实践，这可以说是绘画过程中最实用的理论。“参考决定上限，基础决定下限”，说的也是这个理论。本节讲解审美、知识和画功的知识，包括审美、知识和画功的概念，审美、知识和画功的关系。

1. 审美

试想一下，什么会吸引顾客走进这家服装店呢？该服装店店面如图1-1所示。

图1-1

模特展示的服装风格！模特展示的服装风格展现了这家店服装的整体审美风格。只有当服装的风格和顾客自身审美风格相似时，顾客才会走进这家店。所以审美在消费升级趋势中会起到越发重要的作用。

“审美”究竟是什么呢？对于画师来说，审美并不是简单的看着“好看”，而是能看出“哪里好看”。所以，知道什么样的呈现效果是美的，并清楚美在哪里，就是审美。

2. 知识

那么“知识”是什么呢？如果具有了审美，就能看出什么是美的。那“学习美的地方”就成了接下来的课题。“知识”就是表现美的理论依据。

图1-2所示是一名数码绘画零基础的学生的两张作品。左图是他最初按照纸上素描的画法画的石膏像，画面充满了细碎的笔触，显得比较脏。通过一周的学习，他学会了“光影二分”“刻画”的知识，就画出了右图。

图1-2

有时候一个人仅仅需要想明白某个知识点便能取得进步，当不懂这个知识点时，无论进行多少练习可能都是无效的！依靠练习取得的进步，也必然是边练习边思考，总结知识、方法取得的。

本书讲到的大部分内容，都是“知识”。本书会通过几章讲解原画设计步骤，以及在相应步骤需要思考的内容。能了解每一笔是出于什么目的画的，就是掌握了知识。如果在经过老师指点后，能明白自己在某个步骤中哪些地方没想透彻，但在没有老师指点时，又退步了，那就是没有真正掌握知识。

3. 画功

有了知识以后，我们在绘画的过程中就不会感到迷茫。但是有了知识，如何使用知识又是另一个课题。这就涉及“画功”，也就是手上的功夫。有时候大脑很清楚想要画出什么样的效果，也知道怎么画，可画出来的效果和想象的效果有很大差距，如图1-3所示。这就是画功不足的表现。

图1-3

画功影响提升画面效果的速度。当画功足够支撑自己完成想表达的作品风格时，只要稍微提升审美，并补充一些知识点，就可以快速提升画面的效果，取得新的突破。

小贴士

提到画功，我就想到了一件事情。了解我的同学可能知道，我的父亲虽然是一名工人，但他从16岁时就开始练习绘画。虽然由于工作原因中间没怎么专门练过，但是毕竟手上有功夫，稍加练习还是可以画出来的。

我随便挑了两张他24岁时绘制的工笔画，如图1-4所示。

图1-4

我不懂国画，无法做专业点评。但可以看出他画的线条、图形和空间结构关系还是很合理的，说明那时候他已经具备了一定程度的美术功底。

近几年他退休了，开始研究写意山水画。以我的理解，写意山水画就是用大胆的笔触创作。然而他总是放不开，画得小心翼翼，呈现效果如图1-5所示。

图1-5

虽然我不懂国画，但一眼就能看出这幅画的构图不好，右侧的内容偏多，山石的形状非常相似，没有空间感。之后他拿了一些国画名家的作品参考，告诉我他想学到哪些东西。我看了作品参考后发现，那些国画名家笔下的山水画和游戏美术的场景概念图的绘制思路非常像，即有空间关系，有远近虚实，有疏密节奏变化。根据他的想法，我针对性地讲解了一些知识点，没过几天他就画出了一幅作品，如图1-6所示。

图1-6

这幅画相比上一幅有了很明显的变化，构图更加合理，疏密节奏也好了很多。虽然他也想尝试做些“留白”处理，但他想表达的内容太多，就会不自觉地多加东西，以至于有些破坏写意山水画“留白”的意境美，但其他方面还是大有进步的。

说了这么多，是想告诉大家画功是什么。我父亲是有画功的，然而从工笔画转到写意山水画后，他就不知道如何运用了。但是经过引导，他就能够意识到问题所在，并依据以往的审美和画功让自己有意识地避免一些问题，短时间便可达到自己想要的效果。