内容提要

本书是一本汇集了99位插画师、设计师和手工艺术家根据国内知名潮流玩具品牌W.KONG设计的潮流玩具作品集。

W.KONG是一种能为设计者提供无限可能的平台型玩具。目前已有越来越多的人喜欢上了W.KONG，也有越来越多的人开始收藏W.KONG作品。本书不但展示了这99位创作者的作品，还讲解了他们的创作思路。他们的作品天马行空，不拘一格，充满奇思妙想，其中不乏对宇宙的思考、对人生的感悟、对童年的回忆……

希望通过他们的作品来呈现当代年轻人对艺术和生活的所思所想，也希望这些创意能给其他艺术创作者带来灵感。

前言

W.KONG是什么？

第一个真正意义上的中国本土平台玩具品牌。

平台玩具是什么？

把玩具当成画布，大家一起来创作。不管是设计师、艺术家、插画家，还是爱好者，都可以加入创作的行列。

W.KONG在这个时候横空出世，有着天然的使命——在中国推广平台玩具，成为本土的潮流玩具品牌标杆。

追根溯源，为什么要做W.KONG？

在W.KONG原型艺术家黎贯宇眼中，每个年龄段的人都需要玩具，但在中国，属于成年人的潮流玩具非常少。构思并创造一款包容性强、适合各个年龄段（特别是成年人）的玩具，是他的夙愿，于是就有了W.KONG。

W.KONG是有着一只圆耳朵和一只尖耳朵的胖猴子，其名称来源于中文“悟空”——寓意像孙悟空一样，具备无穷变化以及追求真理和目标的坚定信念。它的圆耳朵象征平和与包容，尖耳朵象征态度与个性。

W.KONG具备高辨识度的外形轮廓，同时又有着纯色的身体“画布”。这样既可以为广大创作者提供自由发挥的空间，又可以保留专属于W.KONG的特征。玩家可以动用各种材料、工具和道具，通过涂鸦、改造和装置，让W.KONG变成自己想要的样子。

W.KONG是一个玩具，更是自我表达的媒介，就像大千世界中的每一个你和我，既在某些维度上保有自我与个性，又逐渐与世界达成某种意义上的和解。

自W.KONG诞生以来，我们邀请了上百位插画师、艺术家、设计师、手工艺人等参与创作，希望通过他们的作品来呈现当代年轻人对于艺术、生活的所思所想。《W.KONG的七十二变潮流玩具设计灵感集》正是对这百余位作者作品的展示。他们的作品天马行空，不拘一格，充满奇思妙想，其中不乏对宇宙的思考，对人生的感悟，对童年的回忆，对材质的突破，以及对传统工艺的传承与发扬。而这，只是一个开始，W.KONG，绝对不止“七十二变”。

对话W.KONG原型艺术家黎贯宇

* Q：您如何定义W.KONG？

* L：我觉得应该是中国自己的平台玩具。我本来想说是第一款，但是我了解到其实之前还有几款。

* Q：我们是不是可以说它是本土的潮流玩具，“本土”可能是其中一个重要的概念？

* L：对。“本土”这个概念呢，其实这两年提得比较多了，在前两年提得挺少的。本土设计者里面真正在做平台玩具的，大家其实并不知道。行业里面有没有呢？有，但他们的尝试基本上都无疾而终了。之前有几个品牌做得挺好的，但是后来因为设计师自己的工作原因就停掉了。这几个品牌都是设计师以个人的身份在做，它不是公司化的创作。真正践行平台玩具的概念，我们是第一个。因为平台玩具呢，其实主要还是得靠设计师、插画师和艺术家们。之前的本土潮流玩具品牌主要还是设计师自己在做：通过一己之力开发更多的形象出来，看起来很有“平台”的感觉——用了一个很基础的形状，承载了不同的图案。但实际上并不是多元参与的，是纯个人化的设计。而平台玩具本身的意思就是把玩具当成画布，大家一起来创作，W.KONG更符合这个概念。所以我觉得W.K-ONG是中国本土的平台玩具。

* Q：您创作W.KONG的初衷是什么？

* L：创作它的初衷呢，其实特别简单，是因为我要讲课。我有一门课是玩具设计课，这个课程里面涉及平台玩具，所以就必须做很多研究。平台玩具作为潮玩在国外其实是比较主流的一个品类。为了做好研究，我就要去看国外怎么做这些事儿。其实那是在2006-2008年这几年，那个时候国内完全没有平台玩具的概念。我就去国外的网站上了解一些信息，包括看许多纪录片。讲完课我带着学生做作业，在那个阶段我就在想，我自己也应该做一个平台玩具，将来有机会的话可以把它实现出来。