内容提要

本书是一本讲解白描绘制技法的基础教程，从白描用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法。案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。

本书共分为六章，第一章主要介绍了白的起源发展、工具和材料、勾线的基本要求、造型的观察方法和中线的变化依据等；第一章介绍了各种鱼、虫的绘制方法；第三章介绍了各种鸟禽的绘制方法；第四章介绍了走兽类的绘制方法；第五章介绍了各种花卉的绘制方法；第六章主要介绍了人物的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。

本书的安全多种多样，配图精美，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的绝佳选择，也可作为培训机构的培训教材。

第一章

入门

白描是学习工笔画不可割舍的重要基础，也是一种可独立运用的艺术表现形式。这是一种单以粗细不同、刚柔相间、曲直有别、疏密相对，以及虚实相衬的线条来刻画形象的技法，也是中国画技法中最古老的一种。白描不单只是用毛笔勾勒“轮廓”，更显著的特征体现在用笔上，这与中国的书法是相通的。本章将为您详细讲解绘画的概念、起源、发展和特点等学习白描前的基础知识，为接下来的绘画做好铺垫。

1. 概念

白描是中国画的传统技法之一。它是用单纯的墨线勾勒形象而不加任何色彩的画法，由古代“白画”发展而来，也是中国画中唯一一种完全用线条来表现物象的画法，所以又被称为“单线平涂”法。此外，白描还是一种文学表现技法。通常在中国画中，人物、花卉、动物等都可通过这种绘制手法来表现，但多数被用在人物和花卉的表现上。白描是以“气韵生动”为最高境界的，有着丰富的表现力，所以历来都为中国画家所重视。

白描是主要运用线的粗细、方圆、浓淡和转折变化，以及用笔速度的快慢、轻重、顿挫等来描画物象的一种技法。我们观察物象的时候，首先感知的是体积，以及构成这个物象体积的各个部位的轮廓边缘，只有经过我们的艺术加工，最后才提炼出线。作为艺术的“线条”，是人类创造的最古老的视觉符号。人类在运用艺术的视角观察客观世界时，通过对客观物象的抽象描绘创造了线。“线”作为白描最基础的绘画语言和构成形式，因其取舍力求单纯，对虚实和疏密关系有明显的对比，因此白描有朴素简洁、概括明确的特点。

2. 起源

白描，通俗地讲就是“线描”，按照广义的理解，属于素描的一种。在古代称其为“白画”或者“粉本”，也就是绘画的底稿。元代夏文彦在《图绘宝鉴》中说“古人画稿谓之粉本”。因此，白描在开始时只是绘画的一种技法，而唐代吴道子是历史上较早的白描高手。发展到北宋时期，李公麟大大丰富并完善了白描这一技法，使之成为可以独立完成造型的绘画技法。自此之后，白描不再只是作为一种画稿而存在，而是发展成为一门独立的画科。

《朝元仙仗图》（局部） 宋 武宗元

3. 发展

中国美术史上，出现了很多擅长画白描的画家，他们都以笔法最负盛名。其中，北齐画家曹仲达善用稠密的细线表现人物衣衫。他所画人物的衣衫像是刚从水中出来一般，因此被称为“曹衣出水”。与之相对的盛唐吴道子笔法圆转飘逸，宛若迎风飘逸之状，被称为“吴带当风”。

早期的白描画，线条以均匀、流畅为主，到了唐朝吴道子，才把线条发展到有粗细、轻重的变化，能够生动地表现所绘制衣褶的动感和厚重感。他的白描画作品《送子天王图》，线条行笔利落，气势豪放，昭示着线描新时代的开始。

《送子天王图》（局部） 唐·吴道子

宋代画家李公麟把白描从画稿发展成独立的画种。他的白描线条变化无穷，如行云流水，用富有表现力的单线创造出朴素、优美的艺术形象。他所画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉、骨骼结构明确，甚至把马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态各异、气韵生动，是传世白描作品。

▲《五马图》（局部） 宋·李公麟