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艺术史书单
我的观看之道
[美]大卫·霍克尼
从1978年起,自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚,其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法,他认为“一切艺术都是抽象...
艺术的真相
黛布拉·德维特
v打破机械叙时性的排列法则,还原艺术原本的架构模式,对风格进行科学重组。 v4大部分、39个方面、超过300个条目,覆盖面之广令其他同类书籍难以望其项背。 v608页海量内容,856幅精美全彩高清图为读者带来超乎想象的视觉体验。 v模块化设计,不拘泥与任何阅读形式,真正做到随心检索,随心读! v一件作品,多元解读,探索艺术史与艺术创作的方方面面,增加读者的艺术感受力。 V作为难得的优秀教育资源,是成为艺术院校学生和艺术爱好者不可或缺的参考书。 市面上的艺术普及类读物众多,从影响广大的《艺术的故事》到《美术史十讲》,已经能够较好地满足中高层次读者对于艺术理论和研究方法的学习需求。三联书店出版的“开放的艺术史”系列也在几年来掀起了新的美术阅读狂潮。但以往出版的美术研究图书,往往姿态较高,叙述偏专业,普通入门级读者阅读较困难,这本《艺术的真相》基本遵从瑞士美学家沃尔夫林的风格学研究方法,力求突破以往空间与时间的定律规则,不再将原始艺术到希腊艺术、中世纪到文艺复兴、巴洛克到浪漫主义等艺术风格的嬗变视为机械叙时性的排列,通过对作品内在的形式原则进行客观分析,还原艺术本原架构的模式,对风格进行科学重组。这一写作方法的独到之处在于以非专业的语言分析艺术主题,打破了艺术与读者之间的隔阂,叙述通俗易懂,将读者轻松带入艺术世界。
造型艺术的历史语法(西方艺术史论经典)
[奥地利]阿洛伊斯·里格尔
奥地利艺术史学家里格尔开创性美学巨著,由艺术史洞悉世界观发展史,以阐释艺术的方式理解哲学。
看见音乐
[法]弗洛朗斯·热特罗
1.350余幅经典画作,展现西方音乐主题绘画的创作演变之迹16—20世纪的艺术家如何描绘音乐?这就是《看见音乐:西方经典绘画中的音乐主题》提出的问题。《看见音乐:西方经典绘画中的音乐主题》介绍的作品首先关注音乐的物质性,即乐器、乐谱、表演的动作、人物和活动场地。音乐同样具有的非物质性、转瞬即逝的特点,它能比其他艺术更直接、更有力地引发想象。因此,它激活了人类的寓言、重要神话、历史和宗教,这就是为什么除了有能记录下音乐的曲谱、声音之外还有大量关于音乐的图像存在。《看见音乐:西方经典绘画中的音乐主题》从特定主题让人们全方位了解音乐在绘画艺术品中的再现,也从另一个角度诠释了音乐及表演者的历史。2.知名学者以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透西方16—20世纪音乐主题绘画的无穷魅力诗歌和音乐之神阿波罗在缪斯女神的簇拥下弹奏着里拉琴;传奇诗人俄尔普斯闯入地狱拯救爱人奏唱着动人的悲歌;占星神话中的维纳斯接受年少的管风琴师的致敬......自古代以来,人们不仅用众神的形象和传奇故事象征音乐,也将这些音乐的创始神话描绘在了不朽的视觉图像里。《看见音乐:西方经典绘画中的音乐主题》搭配精美清晰的图片,从音乐的神话起源开始讲起,跨越古典、浪漫、印象、综合、象征主义等画派的作品,讲述其创作背景,让我们了解每个时代真实的音乐活动及其象征意义和体现的文化信息、深层信仰。3.引领读者用阅读的方式聆听音乐,从另一个角度解读绘画,让我们每读到似曾相识之处,仍能发出惊奇的目光。《看见音乐:西方经典绘画中的音乐主题》对于喜欢绘画、音乐的读者来说是一条深入认知西方绘画与音乐文化的的途径,也是对西方艺术与文化的营养补充。同时对国内的音乐图像研究起到一定的参考和推动作用。
艺术史研究入门
吕澎
地点与模式
冯博一等
这本书是2002年“地球与模式:当代艺术策展研讨会“的文集——该会议以“地点与模式:当代艺术展览的反思与创新”为主题,邀请著名的国内外策展人和美术馆负责人出席,围绕当代艺术展览...
审美人类学
范丹姆
荷兰学者范丹姆是最早提出审美人类学的学者之一,他主张以人类学的方法和视角,放眼世界文化,对美学和艺术进行整体性的关照。本书对审美人类学的历史、理论、方法、视野、观念等进行了深入...
画说印象派:莫奈的故事
[法]让-雅克•莱维柯
莫奈曾说:“当我更加专注地凝视布丹的作品时,眼前蒙上的布仿佛突然被扯了下来:我豁然开朗,终于领悟到了绘画的潜能。”本书从前辈大师布丹及容金德开始,追溯印象派奠基人之一莫奈的艺术...
今日摄影
[英]马克·德登
适读人群:摄影、当代艺术从业者,策展人,艺术院校师生 11个主题,从传统语境中的肖像、街拍、彩色与纪实,到新视阈下的摹仿、景观、自我与建构。回顾过去,关照当下,把握未来。 163位艺术家,从安迪·沃霍尔到格拉德·里希特,从辛迪·舍曼到杰夫·沃尔。梳理艺术与摄影的发展脉络。 英国著名艺术出版社Phaidon出品,ArtToday(今日艺术)系列扛鼎之作。欧洲摄影畅销书,英文版出版半年即重印。 作为一名拥有多重学术背景(作者系艺术学士,艺术史与理论硕士以及摄影研究博士)的作家和艺术家,马克·德登(MarkDurden)对摄影写作的兴趣并不仅仅局限于上述某一类的讨论之上,而是以其丰富的知识结构作为依托,将当代艺术摄影、摄影理论和哲学的复杂话题融汇贯通于摄影史的书写之中。《今日摄影》全书以十一个主题章节作为框架,包含了街拍、肖像、风景和纪实摄影等相关主题,重现了摄影在每个类别中的非线性发展过程,同时通过介绍各个摄影类别之间的联系,描述了这一时期重要艺术家和摄影师多样的实践方法和形式。
艺术的力量
西蒙·沙马
《艺术的力量》是一部充满哲理与激情的艺术史作品:八位历史上伟大的艺术家,几十件受人尊崇或是已遭遗忘的艺术作品,八个杰作诞生前的戏剧性瞬间以及无数张力交织而成的、巨大的内心之网……这部书所要捕捉并为我们呈现的,正是这样一些细碎而又无比饱满的片断。它没有按照历史时序全面讲解绘画或雕塑领域的术语、技法或流派更迭,也不曾一板一眼地分析艺术家的生平、创作及其对后世的影响,这或许会令一位认真的艺术专业的学生失望,但是它能够震撼那些身处艺术场域内外的、对艺术与生活怀着热爱又时常感到疑惑的心灵。 《艺术的力量》不算是一本中规中矩的艺术史,而是极为个人化的故事书——它的取材源自作者西蒙·沙马的个人偏好,它关注那些隐藏在画作背后的个体的欢愉与痛苦,最后它要直达个体的内心——我们是作为单个的读者被感动、被击中,而不是作为一群艺术爱好者而被吸引、被满足。也正是因此,在某种意义上,这本书又堪称好的艺术史,因为它是原初意义上的历史写作——它给了我们故事,让我们手握着故事留下的遗迹,认识了故事中的人。
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梵高短暂的一生只有三十七年的时间,在这三十七年里他几乎未曾尝过成功的喜悦,但他却始终未曾抛弃自己内心的追求,他屡败屡战直至无力抗争,他思路清奇不被理解,他追求爱情但又不能如愿,他感情浓烈内心火热,他用自己的方式对待所有他有好感的人,别人却感受到了恐惧……这是一个不被时代理解的落魄艺术家又是一个被后世景仰的伟大艺术家,梵高用身体力行证明了,生命的意义并不只靠时间长短来证明,还有更多的意义让它变得更加
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